浪漫主義時期音樂家 - lillian

浪漫主義與音樂 · 早期代表：貝多芬 | 凱魯比尼 | 韋伯 | 帕格尼尼 | 羅西尼 | 貝利尼 | 多尼采蒂 | 舒伯特 · 前期代表：門德爾松 | 蕭邦 | 舒曼 | 李斯特 · 中期代表：威爾第 ... 莫札特不為永恆作曲，但是卻正因為這個理由，他的許多作品都是永恆的。

---愛因斯坦 lillian ♫Nomusic=NoLife♬♪古典音樂♪>弦樂器木管樂器銅管樂器鍵盤樂器西方音樂★▽★>浪漫主義時期巴洛克時期現代音樂關於純潔小妹妹\^o^/回憶相簿我好純潔的心情O__O"小妹妹的Blog∩__∩ 浪漫主義與音樂 浪漫時期的音樂(RomanticismAges,A.D. 1820-1900)- 浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。

在這個時期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在歐洲各地都受到歡迎。

浪漫主義時期音樂家早期代表：貝多芬 | 凱魯比尼 | 韋伯 | 帕格尼尼 | 羅西尼 | 貝利尼 | 多尼采蒂 | 舒伯特前期代表：門德爾松 | 蕭邦 | 舒曼 | 李斯特中期代表：威爾第 | 華格納 | 奧芬巴赫 | 勃拉姆斯 | 小約翰·施特勞斯 | 布魯克納 | 弗蘭克 | 古諾 | 比才 | 聖-桑民族樂派代表：格林卡 | 強力集團 | 柴可夫斯基 | 斯美塔那 | 德沃夏克 | 西貝柳斯 | 阿爾貝尼茲後浪漫主義代表：福萊 | 馬勒 | 理查·施特勞斯 | 拉赫瑪尼諾夫 | 埃爾加 | 格拉祖諾夫 浪漫主義時期特色 綜合浪漫樂派時期的音樂表現，這個時期的特色有以下幾點：一、標題音樂的確立：所謂「標題音樂」，是指作曲家為了藉由音樂來描寫某一個故事或者是某一種情景的氣氛，於是他就應用描寫式的旋律或節奏，甚至是模仿真實聲音的擬音效果，來具體表示出樂曲內容的音樂。

所以標題音樂除了有標題外，作曲者通常也會附上說明樂曲內容的文字、好讓聆賞者可以清楚地知道作曲者的創作意圖。

二、交響詩的產生：運用標題音樂的概念所譜作的樂曲中，要以「交響詩」最具有代表性了。

「交響詩」這種樂曲形式是由匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特首創，它是一種不分樂章而且形式自由的管弦樂曲。

交響詩既然是標題音樂的一種，它的目的自然也是在描述事物，它可以陳述一個故事、描繪一個景緻，或者是表達出作曲者對於某件事物的感想。

繼李斯特之後，浪漫時期有許多作曲家也從事交響詩約寫作，其中較著名約有史麥塔納、聖桑、德弗乍克、雷史碧基及理查．史特勞斯等人。

三、民族主義與音樂的結合：十九世紀中葉以後民族主義興起，歐洲各民族的民族意識相繼覺醒，這個潮流影響所及，歐洲各國的作曲家們紛紛往自己民族的傳統素材中找尋作曲的靈感。

他們有的運用民謠曲調及節奏，有的則以各民族的傳說、佚事作為創作的題材。

一時之間，一股有別於當時以德奧體系（主要是德、奧、法、比四國）為音樂主流、富有各民族獨特色彩的音樂，如雨後春筍般在各地出現。

這一批德奧體系之外，包括俄羅斯、東歐。

北歐及南歐等國家的作曲家們，所譜寫的音樂因為都其有民族特色，因此便形成了所謂的「國民樂派」。

   ◆古典vs.浪漫時期音樂風格 弦律節奏和聲組織  古典時期樂句工整速度穩定變化少單純嚴謹   曲式確立，單純的絕對音樂   浪漫時期樂句長度富彈性多樣化且複雜因經常的轉調而被淡化曲式多脫離原有結構，表現獨特個性、靈感和情緒 浪漫主義時期音樂 關於浪漫時期你可以試著聽聽下列的曲目：韋伯：魔彈射手序曲舒伯特：魔王、野玫瑰孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀舒曼：兒時情景蕭邦：小狗圓舞曲、華麗的大圓舞曲李斯特：愛之夢白遼士：幻想交響曲布拉姆斯：匈牙利舞曲第5號 本網站內容多為網路搜尋資料如有侵犯原作者權益請告知本人立即移除感謝各位大大們的無私奉獻 萬分感謝!!! Poweredby Createyourownuniquewebsitewithcustomizabletemplates. GetStarted