透過網路的力量,人人都可以自學畫畫 - FLiPER

文章推薦指數: 80 %
投票人數:10人

除了youtube 以外,pinterest 也是個寶庫,光是搜尋drawing tutorial 就會跑出一大堆教學圖表,如果要找特定的教學就再加上更精確一點的關鍵字,例如hand ... Art&Design|藝術設計 Jun.16.2017 透過網路的力量,人人都可以自學畫畫 上一篇文章之後,我FB粉專收到不少私訊,詢問關於自學相關的問題,想了想決定發這篇。

這篇是給想自學畫畫,但沒有什麼基礎的人看參考用的,先說這只是個人經驗分享,學畫畫有各種方法,不是一定得這樣做才對。

我的自學方式,差不多95%以上都是依賴網路資源。

不只是畫畫,其實網路幾乎足以應付你的任何自學需求。

你需要的,是輸入對的關鍵字。

怎麼搜尋 有點驚訝我居然需要特別提這個。

但如果你對於「畫畫可以自學」這點感到意外,我猜想你大概不太擅長利用搜尋工具,那或許下面提到的方向對你有點幫助: 首先善用自學者兩大神器:youtube和pinterest光是youtube就夠你翻的了。

例如:關鍵字drawingprocess可以看大家的繪程(挑你想學的風格看,因為很容易受影響),figuredrawingtutorial學畫人體,coloring學上色,landscape學風景。

如果有特別想學的傳統畫材也可以加進關鍵字,例如:watercolor、charcoal、gouache等等,如果想學的是電繪則是digitalpainting。

如果你走電繪,最常見的使用軟體是photoshop,那非常建議你去找些photoshop繪畫用的小技巧、快捷鍵之類的密技,例如這支影片中介紹的tip1:https://youtu.be/4SUrETZGdjg,想當年我學會後覺得根本是新天地。

有些專門教畫畫的頻道,如果剛好合你胃口,那會像入寶庫一樣。

比方說,如果你想學動畫、遊戲、電影產業需要的conceptart,那你很需要練習透視、光影概念還有設計發想,則這個youtube頻道FZDSCHOOL很適合你。

另外,雖然很多教學都是電繪示範,但基本的概念卻是不分畫材的。

例如你已經會用電繪表現光影,也有構圖的概念,往後你想轉攻水彩,那你需要的只是熟悉新的畫材,熟練後舊有的概念還是適用於新媒材創作上。

除了youtube以外,pinterest也是個寶庫,光是搜尋drawingtutorial就會跑出一大堆教學圖表,如果要找特定的教學就再加上更精確一點的關鍵字,例如handdrawingtutorial學手的各種角度與動作怎麼畫,fabricdrawingtutorial學布料的垂墜感、皺褶、或是在氣流之下的影響。

反正你想學什麼就拿關鍵字去餵google、youtube、pinterest,不可思議的幾乎任何項目都有教學。

有趣的課堂練習,對著動態的人物影片不斷速寫你看到的,只在必要得時候使用一些橡皮擦,看看疊加起來的畫面 基本項目 大概講了搜尋關鍵字怎麼打,那來列列基本功的幾個項目: ・人體:在不找參考照片之下,你能夠畫出多複雜的視角跟動作。

・光影:不同角度跟顏色的光源,在不同材質的物體上表現的效果。

・色彩:怎樣的顏色搭配表現出不同氛圍、風格,用色是否幫助畫面平衡。

・透視:如何畫出具有說服力的空間概念。

・構圖:如何架構出有張力的畫面。

・畫材的掌握:哪個手繪媒材,或是哪個電繪軟體的使用熟練度。

素描跟速寫幾乎可以練到全部,如果想特別練什麼就挑該項目搜尋教學,給自己定練習計畫。

明確的目標會比廣泛的目標更有效,例如學畫人體,就拆成骨架、頭部、手部、足部等等細項來學,比較容易看出誤區(不然可能你總是畫整個人,總是敷衍帶過足部之類的)。

訂練習計畫的時候發揮自己的創意,針對自己的弱項去設計,稍微舉例:練習不同方向光源打在臉上、練習臉的全方位角度、練習同個物件或環境的不同色調光源、練習時限內同個題目的不同構圖發想、練習布料的厚度質感變化,練習俯視仰視角度,練習畫不同胖瘦程度的人⋯⋯反正你哪裡想加強就針對性地給自己定練習計畫。

(我自首⋯⋯我基本功其實也不太行,尤其透視沒練過特弱哈哈哈哈,只有色感天生比較行) 關於速寫如果需要推薦書目的話,我老師有提過一本:TheNaturalWaytoDraw:AWorkingPlanforArtStudy,我自己沒看過就是了,但評價看來似乎是不錯,很沒頭緒從何開始的或許可以找中文譯本來看。

我速寫的R,哈哈哈哈 人體 人體特別挑出來提一下,因為資源特多。

學畫人體不管你之後想走什麼風格都會有幫助,畢竟很少插畫家完全不用畫到人。

除非你以後想走的是偏向抽象一點的風格,那大概比較不用練這個。

很多tumblr專門整理練習用的裸模照片,例如這裡:http://figuresfordrawing.tumblr.com/archive,或是這裡:http://figuredrawingreference.tumblr.com/,關鍵字nudemodelfordrawing或是figuredrawingreference都可以找到很多。

當然如果你能去人體速寫的工作坊,看著真人練習會更好。

也有速寫用的練習工具,關鍵字timedposedrawing。

例如這網站:https://www.quickposes.com/en/gestures/timed,可以設定多久換一張。

或是像這個youtubeplaylist:https://www.youtube.com/playlist?list=PL7EWYwaF6E-FZ8JiBlz2tF1DQUCw-GCmn,直接幫你整理大約半小時的計時練習。

有一陣子我每天花半小時練習60秒pose骨架速寫,持續個一個月應該能感到顯著進步。

畫完之後可以在photoshop裡相疊圖層,檢視看看是不是有些壞習慣例如人體軸線的旋轉總是下手過輕,或是比例問題之類的。

了解藝術解剖(那些特別會影響外觀的肌肉跟骨節)也會有幫助,例如背部不是一塊平板,影響外觀比較明顯的斜方肌、三角肌、背闊肌的位置方向在哪裡、肩胛骨的形狀怎麼畫;又例如小腿的肌肉,正面看過去,內側腓腸肌的突出點比外側腓腸肌低。

這些認識都有助於畫出具說服力的人體,但是是你不特別去研究不會注意到的。

有了紮實基本功再進行風格化,會讓你的角色看起來比較有說服力。

所謂有說服力,例如像PerryMaple的角色長得都超誇張的(http://www.perrymaple.com/),但你完全可以想像他們動起來的樣子,不會覺得這大腿接哪啊沒連在骨盆上啊?或是這肌肉是流質的果凍嗎?就算之後風格化成潦草路線,有底子的跟沒基礎畫的作品你還是看得出差異,一個一看就知道是風格化,一個就是因為不會畫只好畫成這樣。

風格 網路資源很適合幫你建立一些基本概念,搭配勤勞的速寫、素描,你大概可以建立不錯的基本功,但基本功之後,風格就不是網路教學能教你的了。

因為風格這東西,其實就是你畫的最順手的方式,每個人不一樣。

沒有人能教你「你的風格」,這東西也不適合直接抄襲別人,你得自己摸索。

平常多看優秀的繪畫作品給自己潛移默化,謹慎少看不喜歡的風格會荼毒眼睛。

(尤其在風格建立的時候,我有一陣子很少很少看漫畫,follow的繪者也要挑過,因為看了會受影響囧)。

網路教學雖然完整,但因為常見的教程風格大多不是歐美遊戲的厚塗寫實風、日韓的厚塗風,就是日漫風,我覺得缺點是看久了容易受影響。

所以如果你想走上述幾個風格那很方便,網路教學儘管看;但如果你想走繪本、bookillustration、editorial之類的有強烈個人風格的,大量的速寫可能會更適合你(速寫不一定要寫實啊),畫久了線條會有自己的味道,概念卡關的時候再去找教學的提點。

因為我並不是一開始畫的時候就確定要走什麼路線,自學時還是老實的跑過上面的步驟。

是不是特別不寫實的風格就不用練基本功了呢?這我就不表示意見,畢竟沒走過這條路不好說。

但我傾向主張基本功的必要性,人家畢卡索也是先會畫寫實後才發展風格的。

舉幾個路線迥異的MICA學生來當風格跟學習方式的例子: JunCen:第一屆的學長,大學唸的是中國廣州美術學院沒記錯的話,底子超紮實,聽說畫透視不用輔助線的。

他作品常見於各種報章雜誌,editorial路線,橫掃各種插畫獎項。

ShreyasRKrishnan:跟我同屆的印度人,大學部念的是平面設計,我猜她的學法應該就是一直速寫一直畫,在每次練習之中慢慢成形自己的風格。

覺得台灣應該蠻多人會喜歡這種色鉛筆/水彩速寫路線。

LuyiWang:小我一屆的學妹,來MICA前在歐洲唸過藝術的樣子,歐洲的藝術好像注重的是發展個人風格,對於實驗性的畫法大概比美國的學校更持開放態度。

她的畫風往一個童趣的路線發展。

(這種大概就是不用特別研究人體的風格⋯⋯) 因為畫畫是自學可行性如此高的技術,很多畫得很好的猛人完全沒有受過正規藝術教育也不是少見的事。

不管學什麼都是你有沒有心,沒心就是付錢去上課也沒有用。

換句話說,「因為沒有正式上過課所以畫得不好」某種程度上被視為疏於練習的藉口也不為過,但確實自學比起去上課更須要自律,這點也是自學不容易的地方⋯⋯你被驅動的理由不是「必須交功課」,而是「我想畫得更好!」這樣的動力其實能帶你到更遠的地方,或許解釋了為什麼許多本科生的程度反而不及自學者吧。

學畫畫有太多方式,我提到的一定不會適合所有人,隔壁的自學者用的可能又是另一套系統,但不管那種學習方式,多畫多練習是一定不會錯的。

共勉之。

開放合作夥伴轉載 cinyee 遊牧世界一年半後,目前旅居南美哥倫比亞的自由插畫家。

遊牧世界一年半後,目前旅居南美哥倫比亞的自由插畫家。

更多文章 READMORE 更多文章 READMORE 香港插畫家的甜蜜哲學:畫裡不必戒糖,因為人生需常保輕鬆愉悅! Mar.02.2021|Art&Design 香港插畫家ThomasNapoleon的甘味哲學!真實人生忙又累,但生活還是能像嚐一口冰淇淋或草莓蛋糕的當下,心隨境轉而驀然甘味四溢。

繪出女性和靈性的總和,猶如夢境般的詩意畫風 Feb.12.2021|Art&Design 插畫家NguyenThanhNhan的新作:生命季節,採用數位繪圖進行創作,描繪東方韻味的仙女落入凡間,如詩如夢的勝境恰好烘襯著女性之美! 在水面之下道情、畫愛,徜徉在插畫家筆下的水底情深! Jan.25.2021|Art&Design 插畫家SoniaAlins 由透明片,和其他材料拼貼創作出超越平面空間限制的畫作,使觀者們隨著水波蕩漾,拼湊出奇異的空間感,一起與水女漫游其中。

COMMENT 說點什麼吧! 李信樟 2019/06/1222:52:49 自學,源自於自我要求的積極性和渴望看見自己內在作品在未來出現的可能。

我真的很高興可以找到這篇文章,對可以了解自學畫圖這件事,不斷提高對管道的了解, 增加對畫圖的熱忱和渴望!  總之,就是有看到這篇文章真是太好了! 回覆 MegChen 2019/05/1612:38:19 走了3/2的人生終於可以空下來做點夢想中的事,最羨慕隨手提筆就能畫出所以然的人⋯ 謝謝分享讓我們這種零程度的人有方向可循。



回覆 高如瑩 2019/03/2015:58:18 其實我並不太會畫畫,畫技還停留在幼稚園程度,配色被身為幼教老師的姊姊評論為「正常人覺得很詭異,但幼稚園小朋友會非常喜歡的搭配」。

今天偶然看到這篇文章,是因為突然興起「到底一個沒有繪畫基礎的人有沒有辦法自學成才」的想法,上網蒐尋後,無意與這篇文產生了連結。

我覺得,今天最大的收獲就是知道了「開門」的重要性, 如果沒有想畫畫的念頭,就不會有「要怎麼畫、怎麼學」的念頭,就不會上網蒐尋,就不會看到這篇好文章。

不先有最初的想法,就不會產生動力開第一扇門,就不會看到門後還有哪幾扇門、不知道自己接下來還要開哪一扇門。

人生就是這樣,可以決定自己技能的深度,也可以不設限的一直走下去,到最後另闢蹊徑挖條通道,直到最後走到連自己都不知道的境界。

回覆 陳佳浠 2019/01/2218:25:13 厲害 回覆 AnnLee 2018/11/3005:18:59 喜歡你的文章,期待你繼續分享有關畫畫的一切,謝謝你❤️ 回覆 徐董董 2018/07/1715:50:19 意外發現這篇文章,謝謝分享 回覆 MOUMU矛木 2018/04/1619:30:22 感謝你的分享 回覆 黃晉煌 2018/03/1414:37:43 很棒的分享,非常鼓舞非本科系但熱愛畫畫的人 回覆 QianYu 2018/01/3022:38:17 謝謝妳的分享~ 回覆 黃千栩 2018/01/1810:53:34 非常感謝你,很有幫助 回覆 MayYang 2017/09/1210:58:52 謝謝~對不懂畫且初學者很有幫助 回覆 楊政宏 2017/06/2210:51:07 謝謝你的分享~對喜歡畫畫但又沒學過的人很有幫助 回覆 王品人 2017/06/2210:44:24 希望cinyee大大可以寫一篇介紹馬里蘭申請跟讀書的文章,那會超級有幫助超棒的! 回覆 凃錦雯 2017/06/1711:41:49 妳的文章對我很有幫助,謝謝您! 回覆 TheVoidof22 關於FLiPER 新功能上線 聯絡我們 服務條款 隱私政策 ©2021FLiPERCreativeInc.AllRightsReserved. LOGIN 記住我 orLoginwith 忘記密碼? 註冊 SIGNUP orLoginwith 忘記密碼? 登入 FORGOTPASSWORD 請輸入你的帳號或電子郵件位址。

你將收到含有建立新密碼鏈結的電子郵件。

登入 註冊



請為這篇文章評分?