2022北美館必看展覽總整理！2檔國際大展

臺北市立美術館2022年度重點計畫 · 01. 瑪莉官回顧展 · 02. 托馬斯．德曼 · 03. 洪瑞麟個展 · 04. 楊登棋（登曼波）個展 · 05. 李義弘：回顧展 · 06. 混沌邊界— ... 首頁/ 藝術/ 藝文展覽/ 2022北美館必看展覽總整理！2檔國際大展、臺灣新世代至前輩藝術家個展集結 臺北市立美術館2022年度重點計畫 30Dec2021 LaVie 2021年，臺北市立美術館有《塩田千春：顫動的靈魂》點燃風潮，線上線下觀展人次皆表現亮眼，另有王煜松以考古角度出發，探討時間與存在的真諦，羅智信則將「壞掉的夜店」搬入美術館，打造一座大型沈浸式空間裝置；2022年即將到來，北美館搶先預告新年度重點計畫，內容不僅涵蓋兩檔國際合作大展，更將探照臺灣藝術光譜，呈現新世代至前輩藝術家不同面向的創作，切角、風格、關照面向大不相同的6檔展覽，本篇一次彙整。

張乾琦，《楊家，紐約／福州亭江鎮》，2004／2003，黑白銀鹽照片、彩色照片，63×96公分×2（1/5版）。

臺北市立美術館典藏。

 兩檔國際合作大展，以時尚和攝影召喚世代共同記憶01.瑪莉官回顧展2022.05.28－2022.08.28本展由V&A策畫，為1960年代英國代表性時尚設計師——瑪莉官（MaryQuant）之國際回顧大展。

瑪莉的設計風格受到1950年代舞者、樂手、披頭族街頭風格及現代主義的影響，打破二戰後以巴黎高級訂製服為標竿的時尚界，翻轉時尚定義，成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。

「瑪莉官回顧展」©VictoriaandAlbertMuseum,London展覽將呈現瑪莉官1955年～1975年間的代表作品，並展出她從第一家服飾店Bazaar到廣獲國際認可品牌之設計演變，以及以「雛菊」為標誌的多元化產品設計等。

展品涵蓋超過120件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等，完整呈現瑪莉官如何創造、定義往後數個世代的時尚風格，並體現上世紀中葉蓬勃變革浪潮下的時代文化縮影。

「瑪莉官回顧展」©VictoriaandAlbertMuseum,London02.托馬斯．德曼2022.07.30－2022.10.30 德國觀念攝影家托瑪斯．德曼（ThomasDemand）生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。

德曼創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖以忠於事實原貌的手法，複製這段歷史場景並重述所謂的真相。

托馬斯．德曼，《太平洋太陽號》（截圖），2012，錄像，2分02秒。

圖像由藝術家提供。

 本展覽集結約80件大件平面作品、壁畫輸出和9部動態影像，匯集藝術家4個重要的創作系列，可完整看到德曼如何處理攝影影像與真實世界之間的對位關係。

托馬斯．德曼，《日常#22》，2014，轉染法|框裱。

圖像由藝術家提供。

 臺灣新世代至前輩藝術家個展集結！03.洪瑞麟個展2022.03.19－2022.07.31素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，其作品一直是臺灣美術史上「勞動寫實美學」的代表象徵。

本展將包含早期大稻埕、日本寫生的珍貴素描、水彩及油畫創作，透過洪瑞麟的眼與筆，展露生死一懸的礦坑情景，以及離開黝暗地底後的天光雲影。

展覽預計結合文獻、影音紀錄及專書出版，延續洪瑞麟對土地的情感，以及與礦工息息相關之礦產歷史等大時代脈絡，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。

洪瑞麟，《準備上工》，1957，墨、淡彩、紙，38.5×54公分。

臺北市立美術館典藏。

 04.楊登棋（登曼波）個展2022.12.03－2023.02.262019與2021年，登曼波完成了以個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》及《碧兒不談》，透過由攝影作品及裝置編輯而成的影像詩歌，記錄了他實際參與的台北地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群，紀錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。

本次個展，藝術家將持續關注酷兒族群、性少數、公眾與隱私的議題，揉雜不同時空、不同世代的觀點與對話，譜出流變中的酷兒群像，以及網路世代對性或身體主權的再主張，直面慾望或慾望窺視間的談與不談。

  在Instagram查看這則貼文  ManboKey/登曼波（@manbo_key）分享的貼文05.李義弘：回顧展2022.04.02－2022.07.03本展是藝術家長達55年的藝術生涯以來規模最大的一次展出。

李義弘從傳統山水繪畫入手，繼而導入自然與風土實景，搜盡臺灣奇特地形、也赴海外遊歷；運用筆墨作畫的同時，他也藉助於攝影，捕捉實景以發想創作。

展覽將以「造景」與「寫景」兩大脈絡為方向，聚焦李義弘的山水／風景類型的繪畫，觀察並梳理「想像」與「再現」兩種創作思維如何在他長年的藝術實踐中既平行發展又相互滲透，最終融匯出卓然成家的獨特景觀。

李義弘，《遊園圖》，1995，水墨設色／宣紙，193×490公分。

圖像由藝術家提供。

 06.混沌邊界—王連晟個展2022.01.15－2022.04.17本展為2018臺北美術獎首獎得主王連晟於北美館的首場個展，將展出5件裝置作品，藝術家試圖探問當下機器中介社會中的意志與權力關係：機器原為人所用，當今科技巨擘的演算法卻能自動開採人性，人機介面日趨模糊，而在彼此擴張的意識邊界上，此混沌的系統將形塑何種未來？資料提供｜臺北市立美術館文字整理｜izziepang 臺北市立美術館 2022展覽 熱門文章 1 什麼是新型態軟性工作組織？深入平面室、偶然設計平等而有機的運營幕後 2 堅持所本馳騁想像 3 台中SHUClub復古摩登酒吧！藏身電梯大門後的迷人飲酒空間 4 國美館「埃爾溫‧奧拉夫」大型個展！從荷蘭攝影大師40年作品中，一窺攝影美學 5 2022台灣設計展高雄10月登場！LocalRemote以科技編碼技術打造「最潮」主視覺 6 嘉義秘氏咖啡！隱藏在百年老屋裡的百輛TOMICA小汽車收藏 7 高雄承億酒店「Papillon」餐廳！坐落26樓的150坪「都市森林」餐飲空間 8 OMA帶逛臺北表演藝術中心！RemKoolhaas與DavidGianotten親解建築亮點 9 台北「老屋漫遊季」九月登場！隨8條主題路線導覽，了解老屋歷史與修復歷程 往下滑看下一篇文章 往下滑看下一篇文章 更多精彩文章