想像力與創造力 - 蒙特梭利居家教育

就像中國的西遊記，裡面也有牛魔王、鐵扇公主和孫悟空鬥法的故事，非常有趣。

如果孩子的心智夠成熟，有能力分辨真實和虛幻的不同，就能從這些想像力豐富的故事中得到益處， ... 想 像力與創造力 陳秀芬 演講 陳睿倩、吳珍 整理 童 話故事的問題 想像力與創造力這兩者與藝術創作有很大的關係，大部分的人都認為想像力的培養，可以從童話故事中啟發，但童話故事在蒙特梭利哲學裡，是有爭議的主題。

蒙特梭利並不贊成給年幼的孩子講虛幻的童話故事，她認為幼兒對現實生活中的事物，已經需要花很多能量去了解，若再加上虛構的故事，不僅會妨礙孩子的學習，還可能會使孩子誤以為真。

所以蒙特梭利強調要慎選故事，盡量避免色情、暴力、鬼怪、虛幻的內容，以免對孩子的心靈有負面的影響。

史坦丁在「蒙特梭利與兒童教育」一書中，曾引述契斯特頓（G. K.Chesterton）的論述說：「非常小的孩子，並不需要童話故事，因為生命已經夠有趣了。

故事上說湯米打開門，看見一條龍，會讓七歲的孩子興奮不已；但若光是告訴一個三歲小孩說：『湯米打─開─門─了─！』就足以讓他興奮好久。

大一點的孩子喜歡浪漫的故事，小一點的孩子則喜歡真實故事，因為他們覺得真實的故事很浪漫。

」真實世界中的變化已經夠吸引孩子了，太陽每天早上昇起來，天就亮了；晚上太陽下山，天就暗了。

大自然已經夠神奇了，我們應該要多介紹真實的世界給孩子認識。

史坦丁接著說：「在兒童成長的初期，有許多事要做，要將宇宙的許多圖塊拼湊起來。

我們不應再任意加入一些像仙女、巫婆、火龍與精靈等根本就不存在的東西，使他的工作益形困難。

我們應該記住，在這階段的兒童，會把這些東西當作客觀事實來接受，並且相信“角落那裡真的有一隻火龍”。

…他必須浪費部分的心智能量來分辨『事實』與『虛幻』。

…有時我們甚至會將孩子暴露於身體的危險中。

一位兩、三歲的小女孩，在看完『彼得潘』的故事後，認為她也可以飛，一回家就從窗口跳出而喪命。

」 朋友的孩子兩歲半，剛上幼稚園，有一陣子突然晚上不敢睡覺，就是睡著也惡夢連連。

媽媽問他原因，才知白天他在學校聽了白雪公主的故事。

於是媽媽跟學校老師溝通，但老師還年輕，經驗不是很多，只覺得其他孩子聽了沒什麼問題，所以不認為與此有關。

可是我們有經驗的媽媽都知道，「白雪公主」故事中有巫婆和壞後母，年幼的孩子聽了真的會害怕。

另外以迪士尼電影來看，畫面活潑精緻，音樂也很優美，但我們仍然應該為孩子篩選內容，因電影裡面多半有壞角色，而且有些畫面也蠻恐怖的（如「獅子王」裡獅子打架、追逐的畫面，或是「美女與野獸」裡，野獸剛出現時兇猛的樣子），對兩、三歲的小孩並不合適，所以最好不要看。

至於四、五歲以上的孩子，就可視孩子的成熟度，選擇適合的卡通給他看。

假如孩子看完後會害怕，或有不良情緒反應，就表示時間還沒到，我們太早給他看了。

所以何時該給孩子看什麼，應為孩子作明智的判斷，萬一發現給得太早，就趕快更正。

再如哈利波特一書，對小學中、高年級以上的孩子應該是好的，因為這個異想天開的故事，可以提供孩子廣闊的想像空間。

就像中國的西遊記，裡面也有牛魔王、鐵扇公主和孫悟空鬥法的故事，非常有趣。

如果孩子的心智夠成熟，有能力分辨真實和虛幻的不同，就能從這些想像力豐富的故事中得到益處，也能增進字彙和閱讀能力。

舉例來說，哈利波特第一集中有一段描述哈利波特的朋友榮恩，因家境比較貧窮，買不起好的飛天掃帚，只有一把破破的古董掃帚，飛得很慢。

書中描述「連經過的蝴蝶都會不小心超車」，你能想像那一幅景象嗎？那是很棒的形容方式！但是對於學齡前的孩子來講，哈利波特的故事內容太詭異，最好不要讓孩子看書，也不要看電影，尤其是電影，畫面刺激又逼真，實在讓孩子們很難輕易釋懷。

 幫 助孩子開展想像力 許多人以為蒙特梭利教育不鼓勵孩子的想像力，其實這是一種誤解。

相反的，蒙特梭利博士不但不壓抑幻想力，反而認為兒童應盡量發揮，以獲取最大的利益，所以她提出方法來達到這個目標。

幻想力一定和影像有關，但這些影像從哪兒來呢？首先是來自外在世界。

蒙特梭利認為幻想力必須具有感官基礎，感官教育讓我們能正確地察覺事物性質的不同，幫助我們從外在世界收集資料，提供幻想的空間。

所以我們協助孩子發展幻想力的最佳途徑，就是帶領他去經歷真實的世界，讓他藉由自發性的觀察，多用眼、耳、鼻、口和手去接觸環境，以累積正確的影像。

這裡舉一個小故事來說明：有一天，我的兩個孩子（當時姊姊約四歲半，弟弟三歲）拿了一條小涼被，鋪在客廳地毯上。

姊姊在前、弟弟在後，兩個人一前一後坐在涼被上面，弟弟扶著姊姊的肩膀。

只見兩人忽而前傾、忽而後仰，玩得很高興。

過了一會兒，姊姊站起來，拿了一本書，書上放了一些小東西，然後捧到弟弟面前問：「請問你要喝什麼？」「你要雞肉還是牛肉？」原來他們在玩「坐飛機」的遊戲！因為他們坐過飛機，有真實世界的經歷作為基礎，可以提供他們想像的材料，才能玩這樣的遊戲。

那他們怎麼玩坐飛機呢？就是自己小腦袋想像出來的喔！書怎麼會變成拖盤呢？一些小東西怎麼會變成雞肉呢？全都是他們自己的想像。

我們所做的，只是帶領他們坐過飛機而已。

再說到另一個例子，有一天我因事出門，請我媽媽幫忙在家看著孩子。

我回家的時候，看到滿地的衛生紙屑，兩個孩子把衛生紙撕得碎碎的，還很高興地跟我說下雪了。

我知道他們很想念在美國下雪的日子，他們撕滿了整個客廳的衛生紙，不知撕了多少張，實在是一個很有想像力的創作。

我欣賞了一下，同時也告訴孩子們該收拾了，我們要準備晚餐了。

就這樣，孩子們又一片一片地把衛生紙撿起來，丟到垃圾桶，完成了一次史無前例的創舉。

我事後回想，家裡什麼東西最適合做雪呢？孩子們的想像力真令我佩服。

藝術家達文西也有一個小故事，他想創作一條火龍，就養了各種恐怖的蜥蜴和昆蟲，並仔細觀察牠們，為要得到靈感，眼睛、手腳、大小比例都從這裡觀察。

據說他最後完成的「傳說中的火龍」相當逼真，他的僕人看到後飽受驚嚇，甚至奪門而出。

這些都是由真實的基礎中得到靈感，所展現出來的想像力與創造力。

所以蒙特梭利強調，要幫助孩子發展想像力，最好的方法就是多帶孩子接觸這個真實的世界，多提供他想像的材料。

  智 慧的兩種型態 蒙特梭利說智慧有兩種型態，一種是幻想力，表現時並不需要外在的輔助；另外一種是屬於知識性的、自發性的智識工作（spontaneous intellectualwork），需要特殊的方法才能突顯出來。

每個人都具有智慧的兩種型態，福祿貝爾教強調想像力的發展，蒙特梭利強調自發性的智識工作；福祿貝爾強調遊戲，蒙特梭利強調工作，兩者看起來是截然不同的派別。

不過我認同蒙特梭利的看法，幻想力不需要外在的輔助，像我們家的小朋友，拿著一條涼被當飛機，完全是他們自動自發的作法，如果是你建議他們的，那就變成是你的想像，不是孩子的想像了。

所以在想像力的部份，比較不需要外在力量的幫助。

可是另外一種智慧型態（智識工作），就很需要外在力量的幫助、培養喔！而且它必須要靠特殊的方法，就像我們要透過顯微鏡，才能看到微小的細菌一樣，自發性的智識工作更需要外來力量的幫助，所以我們才必須引導孩子認真工作，並多經歷真實世界的東西。

  想 像力與創造力的關聯 讓我們想一想「詩人」和「瘋子」有什麼異同呢？他們最大的共通點是，他們的想像力都很豐富。

但是他們最大的不同是，詩人能分辨真實和虛幻，他的觀察敏銳，能用文字表達意念，創造出美麗的作品；瘋子的幻想則與真實世界脫節，毫無創造力可言。

所以單有想像力是不夠的，能夠把想像力化成創造力，才是我們的最終目標，也是人類進步的動力。

試想，一千年前的人，能想像出現今人類坐飛機飛行的樣子嗎？經過歷代科學家的努力，人類飛行終於成了事實，世界文明科技的進步，主要就是靠人類的想像力與創造力。

因此，我們應該要多帶孩子經歷真實世界，培養他的想像力，提供他想像的空間，讓他自由地創作，不要給他太多的建議，更不要壓抑。

切記：「有想像力的創造」才是我們的目標。

一所蒙特梭利幼稚園的「及幼父母資源中心」建議父母親們，要協助孩子開展想像力與創造力潛能，為人父母不應該： 鼓勵孩子只依賴大人的判斷。

要求孩子順從大人，且要避免犯錯。

（這裡父母要注意，勿在一發現孩子錯誤時馬上指正。

因為若讓他自己發現，他能自行更正錯誤，才能內化成自己的經驗，他的內在生命也才會得到成長。

兩個例外狀況：一是有立即的危險，當然必須立刻制止；二是有大而明顯的錯誤，如把教具當皮球丟，才應馬上矯正。

） 一再獎勵孩子聽話的行為。

（我們要孩子聽話，但勿太過強調。

像台語所說的「囝仔郎有耳無嘴」，強調孩子只能聽，不准說，就太過份了。

） 嫌惡孩子問東問西。

為孩子訂定繁複的家規。

經常為孩子出主意、做決定。

（尤其是藝術性的創作，一經批評，孩子就不敢放手做，下一次會先看看你的臉色或暗示，再決定要怎麼做。

） 經常批評孩子。

浮濫誇獎孩子。

至於父母親應該怎樣幫助孩子，開展創造性潛能： 允許自由遊戲的時間，不要經常打擾孩子，應該多觀察，少介入。

允許孩子創造自己的玩法。

接納孩子的好奇心及探索慾。

包容孩子的行為，對孩子的特異舉動延遲判斷。

允許孩子面對新的事物。

允許孩子自己解決問題。

提供孩子可自由操作的真實用品與工具，不要提供商業化的成品玩具。

只允許孩子一天看三十分鐘篩選過的電視節目。

（我個人覺得孩子若整天在家，一天只看三十分鐘電視可能太少了。

可考慮開放早、午、晚各三十分鐘，由孩子自己決定要不要看。

但各家情況不同，有些家庭連三十分鐘都沒有，因為根本就沒有電視。

） 充分提供孩子與大自然接觸的機會。

  　 幼 兒藝術教育 想像力與創造力跟藝術有很大的關係，從這個主題就延伸到蒙特梭利的藝術教育。

關於藝術方面，每個人有不同的看法，就像藝術本身一樣，它是非常自由的，非常多樣化的。

我發現我們的社會，對藝術的推動還有很大的進步空間，我們很多人從小在藝術方面沒有得到很好的培養，所以我們的頭腦比較僵硬，比較沒有創造力，這是我們從小受限制的地方。

在我們培養孩子藝術能力的時候，要特別注意這一點。

接下來我們將就藝術的定義、藝術的功用、對孩子作品的反應，以及幼兒藝術發展的階段部分，來討論學齡前幼兒的藝術教育。

  What IsArt？什麼是藝術？         我們每個人先想想：什麼是「藝術」？自己填上定義。

這個問題並沒有標準答案，每個人可以綜合過去的生活經驗和感受，由不同的角度來看。

有位藝術老師對藝術的定義是：「以人類技巧來重組或修改事物，以達到自我表達的目的。

」這是一個很特別的角度。

舉例來說，自然界的每一朵花都是很美麗的，因為有不同的顏色、形狀、樣式和大小。

但如果把花拿來做成壓花或插花，就變成了藝術，因為經過了人類技巧的修改及重組的過程。

為什麼需要重組或修改呢？乃因人類有自我表達的需求。

所以就這個觀點而言，藝術與自然是相反的。

  Through ArtWeCanLearn藝術的功用 Self-expression 自我表達：人類自我表達的工具，一是語言、文字；另一個就是藝術。

其中又以文字和藝術是可以一直流傳下來的。

所以我們今天可以從敦煌壁畫和古埃及的文字與藝術，看出他們所要表達的是什麼。

Visual CommunicationSkill視覺溝通的技巧：藉著視覺引起溝通，使觀者與作者雙向交流，產生共鳴，而且每個人的共鳴也不盡相同。

舉例來說，像畢卡索的畫作，有些人非常欣賞，一幅畫可拍賣到一百多萬美元；但也有人看了半天，就是無法產生共鳴。

所以看藝術作品就像是看大自然，不同心境也會有不同的感受。

Problem-solving Skill解決問題的技巧：要如何完成一件藝術作品，從動機的啟發（也就是靈感）一直到完成，中間有許多問題需要克服，包括要做什麼？用什麼材料？如何呈現？這中間需要很多解決問題的技巧。

前面提到的達文西，為了雕塑一條火龍，就養了各種蜥蜴和昆蟲，來觀察牠們的外表和生態，幫助他完成的火龍有真實感。

Independent WorkingandThinkingSkills獨立工作與思考的技巧：藝術創作本身，需要很多頭腦思維的運作，加上手眼協調以及動作的精確度，所以多半是個人創作。

許多人一起合作完成的大型作品，多半藝術性較差；而能夠流傳久遠的，多半是個人的作品。

Self-esteem 自我肯定：不論大人或小孩，在完成一件藝術作品後，都會有自我滿足的效果。

其實這很容易了解，尤其是小朋友畫完一幅畫，很高興的跑過來跟媽媽說：「媽媽妳看，這是我畫的。

」他是很快樂的。

他在創作的過程中，也許做的並不是很好，可是完成以後，他是很快樂的。

他覺得他有能力，他可以把它完成，這整個創作過程再加上完成，就是一種自我肯定。

孩子喜歡模仿大人畫畫，我們說他是塗鴉嘛，對不對？他看著大人拿著筆，他也要拿起筆隨便畫，在過程中他就很滿足，他覺得他很厲害啊！所以這是一個自我的肯定。

 對 孩子作品的反應（認同但不是讚美） 接下來我們來看看對孩子作品的反應，什麼叫認同但不是讚美呢？就是說我們肯定孩子的努力，也指出他所畫的東西。

譬如說他畫很多的線條，很多的顏色，我們肯定他的這個部分，但是我們不要有太多的溢辭讚美，太多的讚美有時候會有不良的影響喔。

假如我們跟孩子說，你這幅畫畫得很好，那幅畫畫得比較不好的時候，我們在暗示什麼呢？暗示我們是裁判，我比你好，我才能夠做判斷。

可是藝術偏偏不是這樣，父母年紀大並不表示就比孩子好，我們沒有資格當裁判。

藝術家克利的作品中，有很多類似兒童塗鴉，像鳥鳴機器、死亡與火等，這樣的作品，每個人看到都有不同的反應。

我也不明白為什麼這些作品，常常被放到世界有名的博物館展覽，然後一幅要拍賣一百多萬美元？我們不懂的東西太多了，所以我們不要妄自當裁判。

其實小孩子的作品有許多抽象的、藝術性的部分，我們不要壓抑他，不要說他畫的好不好，也不要太誇張的說：「你真是天才喔，你畫的好棒喔，好了不起喔！」。

如果我們讚美孩子畫得好，他有可能會照著你所讚美的一直重複去做（比方一直畫同樣的烏龜），這樣會限制住他的作品，所以最好連誇獎的話都不要說，只要認同他就好。

「認同」的話需要訓練，我們從下面兩方面來看： 1. Startwith“I” 當孩子很高興的拿圖畫作品過來給你看，你可以表達你個人看後的感想，或強調他認真的態度。

儘量從「我」開始，例如說：「我喜歡這畫的顏色。

」「我看到你用好多顏色。

」「我喜歡這個三角形。

」「我喜歡這個小女孩。

」這些都是從”我”開始。

如果我們說：「你這個女孩畫得很美。

」那就是在當裁判；換成說：「我覺得這女孩很可愛。

」就比較沒關係。

2. Question 對孩子作品的反應也可以從「你」開始，然後用問號結束，例如說：「你覺得很好嗎？」「你還想再加點顏色嗎？」「你看呢？」「你看怎麼樣呢？」都是問號的型態。

如此小心謹慎的應答，可以開啟與孩子溝通的方向，談談藝術創作時的想法，或描述創作的內涵，增進親子間互相的了解。

    如 何預備藝 術教育環境 1. 為孩子準備一個固定、安靜的角落，做為「藝術工作區」     最好能選擇靠窗、有自然光線之處為佳，不然至少是用白色日光燈作為光源，以免影響色彩的判斷。

為孩子準備好圍裙、畫筆，教導他如何使用和清洗畫具，建立常規。

材料、紙張都應充分供應。

 2. 教導孩子「技巧」，而非「畫什麼」         這點非常重要，不要告訴孩子畫什麼，或什麼東西怎麼畫，因為他以後會照著我們所畫的來畫，結果可能就被限制住了，所畫出來的花都是一個樣子，樹、房子或魚也都是一個樣子。

假如孩子問你：「媽媽，要怎麼畫花？」你最好給他看看真正的花，或花的照片，讓他觀察真正的東西，用寫生的方式來畫。

我們自己以前所受的藝術教育或許不是很成功，假如要畫一朵花，很可能我們當中一半的人畫出來的花都相同。

所以我們的腦袋已經很硬了，在教孩子之前，最好先把腦袋敲一敲，把裡面的硬塊敲掉，讓自己重新恢復活潑的創意。

市面上的卡通簡筆畫法不要太早教孩子，卡通畫只要幾筆就掌握出動物的特色，可是孩子太早學那種畫法的話，畫風就固定了。

你看到他很多作品裡，就同樣的那隻貓，同樣的那隻兔子，沒有創意。

所以學齡前的孩子最好不要使用卡通畫法、或簡筆畫法。

其實小朋友自己畫的牛和貓，才是有想像力的，並不是說畫的像才是。

至於卡通著色畫完全沒有想像力的訓練，這不叫藝術，反而可以稱做語文的教具，為什麼呢？著色畫主要在練習手的運筆，可以做為寫字前的練習。

唯一跟藝術沾上邊的，就是配色，只是這個部份而已，完全沒有想像的空間，沒有創造力。

孩子做多了這種著色畫以後，就會覺得「貓」應該是這樣，把貓的樣子定型了，如果自己畫不出來那個樣子，就會充滿了挫折感。

我們家孩子剛開始用水彩的時候，只用單色，因為我怕他連畫筆還不太會用，到時候把顏料混色亂七八糟，所以只使用單色。

兒子很喜歡深色，他選用黑色，在圖畫紙上揮一揮，一幅抽象畫就出現了，我們想像那是一匹神情很帥、神采飛揚的馬，就像我們在看雲一樣，可以有很多想像空間。

所以我們所教導的藝術，不是要畫得像什麼，而是要開發他的創意。

        在藝術教具示範裡，我們將會有四十多項美術技巧的示範，包括剪工、貼工、撕紙、雕塑、蓋印、顏料畫、拓印、畫筆畫、摺紙、穿線、三度空間創作、縫工、編織等，有許多材料和技巧可運用，示範給孩子看，或和孩子一起做。

只要注意我們示範過的作品要拿走，讓孩子自己做他想要的樣子，這樣一來，每個人的作品都不一樣，才有藝術性。

坊間有些藝術教室，教導孩子創作，可是每個孩子做出來的作品都一樣，我們只能說，這是工廠品質管制的結果，不是藝術創作。

  3. 給予孩子心理支持 當孩子興高采烈拿作品來給你看的時候，你說：「你畫的是什麼？怎麼畫得亂七八糟的。

」這下子孩子心理就受傷了。

所以我們要提醒自己，肯定孩子的努力，就算他畫的像鬼畫符一樣，他還是有值得鼓勵的部份。

如果孩子畫的東西不成比例，也不用去修正，因為不同比例的東西很有味道，且孩子對於熟悉的事物，或是特別喜歡的東西，因為要表達的細節很多，常會畫得比較大，很有童趣。

我們也可藉著表示對他作品的欣賞，來給孩子正向的心理支持。

例如把他的作品收集起來，裱上框（貼在一張有顏色的、比原畫大一點的紙上就行了），附上名牌，註明作者、日期，一年在家中辦一次回顧展，就是很好的支持。

畫展中的畫最好讓孩子自己挑選，我們不要幫他挑，幫他挑也是有一點裁判選作品的味道。

讓他自己挑，我們來辦一個畫展，每幅作品都裱起來展示，讓孩子感受到良好的心理支持，藝術的創作會無可限量。

也有人將孩子的作品，彩色縮小影印製成卡片，正面的卡片上有作者的印章、簽名、日期，卡片背面註明作者、題目、日期、畫紙的材質、顏料種類、實際大小是幾乘以幾公分等，這樣就是一件很專業的作品了。

我的學生以此製成賀卡，充分表現出對孩子的心理支持，而且市面上絕對買不到，我們收到的人一定可以感覺到他們的心意而加以珍藏。

  4. 帶領孩子多接觸好的作品，經常參觀畫展或美術館 多帶孩子去看畫展，多看別人的作品，那麼他就會有越來越多的動機、越來越多的刺激，可以發展他藝術創作的潛能。

有一次我帶孩子去參觀法國藝術家的作品，出發前我們先讀過書面資料，及藝術家的生平故事，讓孩子有個概念。

在入口買票的時候，拿一些小單張，看看這次畫展的作品介紹。

我們進去以後，就以這張小單張為根據，進行「圖與圖的配對」，找找看它們在哪裡？當孩子在找圖時，他會非常專心喔！他不像一般人在美術館走一圈就出來了，他為了要做圖與圖的配對，他必須很專心的去看，找到小單張上的每一張圖。

接下來，我讓孩子選一幅他最喜歡的作品，現場臨摹名家的畫作。

不管他畫什麼，我都肯定他的認真，因為臨摹了畫以後，印象特別深刻，以後他對這幅畫就會很有感覺了。

以前我常常帶孩子去看各式各樣的畫展，他們吸收的都很有限。

後來我採用這樣的方式，他們欣賞的內容愈來愈豐富，藝術性的東西就慢慢進去腦子裡，而且漸漸累積成為他們創作的泉源。

  幼 兒藝術發展的階段 幼兒的藝術發展，類似身體的發展，有一定的順序。

孩子經過「爬」到「走路」，甚至跑跳、爬樓梯，都不是一蹴可幾的；藝術的發展也一樣，有各種不同的階段。

在大部分的塗鴉期，孩子隨意運用肌肉大肆揮灑，如果你問他畫的是什麼？常常得不到答案。

可是當他開始組合一些形狀，做有意義的表達時（也就是符號表達的階段），就可以鼓勵他說出畫的內容，多多討論並介紹自己的畫作。

因此，我們必須明白孩子現在正處於什麼階段，以便給予適當的幫助。

平時大家可以多看看不同時期的孩子作品，累積判斷的經驗，並照著所提供的建議來幫助孩子，必能給孩子最適切的引導和啟發，有朝一日讓孩子的藝術教育開花結果。

 壹、視 覺表達的開始階段（約一至三歲） 1. 前塗鴉期 孩子看大人拿筆寫字，他也想要拿筆並隨意亂畫，就叫做塗鴉。

這時候我們可以多提供他容易使用的大型藝術材料，譬如用手指沾水在玻璃上隨意畫；或是拿塊濕抹布在地上揮灑，自然成畫。

  2. 隨機塗鴉期 孩子的畫還是難以辨認，沒有什麼肌肉控制，這時我們不需要跟孩子討論，只要讓他繼續的實驗探索。

  3. 形狀重複期 孩子的畫開始有重複的形狀了，我們知道他的大肌肉控制能力，已經慢慢開始發展了，這時候可以提供給他水彩畫（單一顏色就好）、手指畫、黏土跟撕紙工作等。

  4. 控制塗鴉期 孩子用整個手臂來畫，有比較好的肌肉控制力量，而且他開始把形狀跟生活環境中的人物相連結。

我們可以鼓勵他多從事藝術活動，以促進肌肉控制的技巧。

  5. 命名塗鴉期 這個時候孩子開始說出他畫的是什麼，但是我們不必要求他解釋，只要保持對孩子作品的興趣，並以欣賞的態度來看他所畫的顏色與形狀。

千萬不要說：「不像啊！你怎麼會說這是隻小鳥，一點都不像啊！」我們只要聽孩子說，什麼都不必問，這樣子就可以了。

  貳、符號 表達的開始階段（約三至六歲） 慢慢的孩子所畫的東西不再是塗鴉了，而是一些有意義的東西，我們把它叫做「符號表達的開始階段」。

1. 組合形狀做簡單的表達 孩子用線條和形狀來組合成對他有意義的東西，這時我們要鼓勵孩子說出圖案的內容，可以問他：「你畫的這個是什麼？」進行深入的討論。

並且鼓勵孩子做個細心的觀察者，多去觀察真實世界的東西（例如花和昆蟲），這樣他才能夠慢慢畫出細節。

  2. 裝飾期 孩子的圖畫顯示出他對事物的興趣，他用簡單的線條來畫他最感興趣的東西，而且人和動物都適用。

在這個時期要多增強孩子的藝術動機，多帶孩子去動物園看動物、去野外爬山踏青、去菜市場買菜、參觀博物館、科學館、美術館等，增強他想要表達的動機。

  3. 人物有固定的位置和背景 當孩子滿足於他所畫的東西以後，他會把這些東西畫在他喜歡的位置，並加上背景，所以在這個階段已經有背景和固定的位置。

我們可以多帶孩子去探索大自然和他所處的環境，以提供他畫背景所需要的概念。

譬如說太陽、雲彩、花和草，都有它不同的背景位置，多帶孩子去觀察，孩子自然會表現在他的作品中。

另外，還可以帶孩子做蓋印的工作，製造出重複的形狀跟邊界，當作背景。

  4. 連結兩個相關的人或物 孩子把兩個相關的東西畫在一起，彼此之間息息相關。

這時我們可以鼓勵孩子多體驗空間關係，尤其是他跟物體或物體跟物體的相對關係，以便有大小、形狀相對應的比例。

  5. 組合圖畫 孩子把所畫的東西組合起來，成為一幅有意義的圖畫。

在畫之前，先讓他回想經驗中的所有細節，幫助他做更細緻的表達。

有一次，我的兒子跟我去菜市場買菜，回家以後，我想他有了動機，便邀請他來畫一幅菜市場。

他說：「我不會畫。

」我問他：「我們去菜市場的時候，你碰到了什麼？媽媽買了什麼菜？」他從我的菜籃一一回想：「喔！我們買了肉、青菜、魚丸…。

」他就開始畫他在市場看過的攤位。

可是有一點很特別，他對菜市場最重要的印象，竟然是一部摩托車，他在圖畫中間畫了一部大大的摩托車，旁邊的攤位都很小。

所以每個人對世界的接觸點不太一樣，我們畫的菜市場也都不一樣，這就是藝術創作特別的地方，我們每個人都可以有自我表達的機會。

  6. 聯想出動作         孩子開始畫出人與物的動作，譬如說人在跑、兔子在跳這些動作。

孩子能夠畫出動作來，就已經算是蠻高級的階段了。

我們可以幫助他在藝術創作之前，先製造一些有創意的身體動作，有助於描繪出他想要表達的動作。

例如我的女兒有一次想要在聯絡簿上畫個東西，謝謝老師，她想要畫一個自己，對著老師鞠躬。

她問我：「鞠躬怎麼畫？」這個動作其實不太容易表達出來，我就做給她看，她照著我的動作畫，最後效果非常好。

所以說，有創意的身體動作，幫助孩子了解身體各部分的配合運作，讓他在藝術創作時，更容易表現出動態來。

也有人使用木頭人來展現動作，跳、走、劈腿、舞蹈動作等，不必大人親自當模特兒，這樣也不錯。

　 兒童作品舉例： 圖       畫 發展階段 對作品的反應 前塗鴉期 （一歲四個月 男孩） 1.哇！我看到好多線。

2.你畫了很多線，不是嗎？ 3.你也開始畫畫了喔！ 4.你也喜歡畫畫嗎？ 5.我看到你用鉛筆畫東西呢！ 形狀重複期 （兩歲女孩） 1. 啊！這裡有圓形呢！還有好多個。

2.咦！我看到圓形中間有一條線呢！ 3.你喜歡畫圓形嗎？ 4.你喜歡用藍色畫畫嗎？ 命名塗鴉期 （三歲男孩） （孩子告訴我，兩個紅色的大圈圈是爸爸和媽媽，兩個藍色的小圈圈是姊姊和他，綠色的是外公，黃色的是外婆，而且每個人都有兩個小點，代表眼睛） 1. 我看到這裡有很多圈圈，有大有小呢！ 2.你用了不同的顏色來畫圈圈喔？ 3.這裡還有很多小點點呢！ 4.你很喜歡畫這些東西嗎？ 組合圖畫期 （五歲男孩） 1. 我看到三棵樹，這是蘋果樹嗎？ 2.樹下有兩個紅色的東西，那是什麼？ 3.我很喜歡樹上有這麼多蘋果耶！ 4.你喜歡直直的樹嗎？