印花設計師彭子瑄用美麗圖騰說故事開啟視覺的感官之旅 - 欣傳媒

彭子瑄是台灣少數的「印花設計師」，舉凡壁紙、家飾、禮品、服裝等，上面的圖案都可能出自印花設計師之手。

圖騰或花樣是否吸引人，往往決定商品的銷售狀況 ... 印花設計師彭子瑄用美麗圖騰說故事開啟視覺的感官之旅發布時間:2020.03.20Artdeco裝飾風藝術渲染，以叢林中的藍寶石螢光豹Sapphira交錯排列設計，並點綴施華洛士奇水晶。

走向印花設計師，對彭子瑄來說是偶然也是必然。

在充滿設計與美學的環境下長大，以旅行來吸取更多的創意養分，彭子瑄將這些經歷，一一化為充滿奇想的印花作品。

透過印花的變化，原本平凡無奇的商品變得更有生命力，也讓我們的生活周遭，瞬間變得生動有趣起來。

初次欣賞彭子瑄的印花作品展覽，會宛如進入一個充滿想像的異域國度，在這個由她建構起來的世界中，有奇幻的動物圖騰、炫麗的幾何排列、流動的線條等，各自呈現在壁紙、布料、絲巾、刺繡抱枕等空間內的家飾品上，搭配香氛的瀰漫，讓人宛如進行一場視覺、嗅覺與觸覺的感官之旅。

彭子瑄是台灣少數的「印花設計師」，舉凡壁紙、家飾、禮品、服裝等，上面的圖案都可能出自印花設計師之手。

圖騰或花樣是否吸引人，往往決定商品的銷售狀況與價值，因此在歐美，印花設計師具有一定的影響力與地位。

以藍寶石螢光豹Sapphira為主軸，能量放射迴圈為構圖。

代表每個人的獨特性、價值及自信，就算迷失在人生霧霾中，仍能帶著自信找到方向。

彭子瑄在實踐大學服裝設計系就讀期間，感受到印花設計的魅力，畢業後更堅定朝向印花設計師的方向發展。

她的原創創作除進入2018年高雄觀光局的打狗八景藝術展、2019年亞太插畫年鑑與首屆台灣印花設計展展覽外，也出現在不少家飾、室內設計、包裝等商品上，以客製化的方式展現印花之美。

「印花對我來說就像是魔術，能夠讓商品因為它而讓人多看一眼，甚至願意收藏。

」彭子瑄宛如魔術師一般，不斷開發人們對印花的各種想像。

印花設計師彭子瑄認為印花宛如變魔術一般，能讓商品得到更多人得關注和喜愛。

 施華洛世奇實習開啟設計視野  成為印花設計師，與彭子瑄從小在美學的環境下長大有關。

彭子瑄的媽媽是服裝公司設計師，小時候她就常在母親公司把玩各種布料，或看阿姨們染布的狀況，家中更有許多設計相關書籍，耳濡目染下，讓她對於美學與設計產生很大的興趣。

高中時彭子瑄就讀美術班，並在老師鼓勵下考取實踐大學服裝設計系，正式學習設計相關的內容。

彭子瑄笑說，後來她發現自己對於家具、家飾、室內設計等似乎較有興趣，因此當時的作品多與空間感較重的包包、配件等有關。

大學時，彭子瑄曾修讀「印花設計」課程，是她與印花接觸的開端，但當時基本上是廣泛學習設計相關事物，仍在摸索未來的發展方向。

大四那年，彭子瑄前往精品品牌施華洛世奇實習，打開了她對於設計的新視野，她跟隨首席設計師學習到許多扎實的內容，女鞋的設計作品還得到公開發表，增添她許多信心，也確立了她想創立自己品牌的決心。

學習過程中，彭子瑄發現了歐美有印花設計師這樣的行業存在，且原來許多精彩作品背後都出自印花設計師之手，因而開啟了她對印花設計的興趣。

以藍寶石螢光豹為主體，身後的天堂花象徵著信念、希望，前端的花體象徵不斷綻放的個人能量，並鑲上白鑽，代表每個人都有最珍貴的價值。

大學畢業後，彭子瑄先到業界擔任商品企劃、代購等工作，了解公司的營運操作與採購模式，另一方面，她持續累積自己的作品、吸收靈感，同時也了解歐美印花設計師的運作方法。

她認為，從事印花設計師前必須先了解企業運作的方法，後來覺得時機成熟了，才開始創業之路。

由於台灣的印花設計環境並不成熟，彭子瑄經常拜訪廠商，參加各種展覽會等，爭取直接與布商、服裝品牌等廠商溝通的機會。

另外，她也透過參與各種展覽介紹自己的作品，並讓更多人了解，原來台灣還有「印花設計師」這個職業存在。

 不只設計還得了解如何製作  「印花其實是提升台灣美學的重要元素。

」彭子瑄提到，生活周遭其實到處都有印花存在，像是每天使用的杯盤，居家的壁紙、窗簾、家具、寢具等，都能看到印花圖騰。

而她曾在演講時做過簡單調查，發現許多人常因挑不到喜歡的圖案，寧可使用素色的床單、枕頭等，「如果挑到喜歡的圖樣，每天進房間入睡都能有好心情，不是件相當開心的事嗎？」彭子瑄認為，當我們提升生活物件中的美感，整體美學概念自然跟著提升，這也是印花之所以重要的原因。

許多人好奇，印花設計不就是畫出一幅圖案嗎？與插畫家或平面設計師有何不同呢？彭子瑄表示，插畫家多半是畫出單一圖案，但印花通常伴隨著圖案的重複排列；另外，印花設計的過程中還要思考產品如何製作，考慮的面向較為廣泛，對於製作技術、工法與媒材方面更需充分了解。

以墨色勾勒玫瑰，墨藍點綴，呈現情感記憶烙印。

以一個簡單的杯子為例，印花設計師在設計圖案時，需要考慮圖案在圓形杯面上呈現的效果，因此包括線條的粗細、比例、排列的方式等，設計時都要考慮在內。

同時，也需要思考圖案在印製過程中，與杯子材料的契合度與製作的難易度等，有許多跨領域的技術層面都要學習了解。

另外，印花不是只印在紙張與布面上等平面材質上，像是鋼筆上的雷射雕刻，就與工法、媒材的特性有關。

與其說是印花設計師，在角色上更有如是印花設計整合的設計師。

帶著走出去的勇氣，價值才會被看見。

作品製成精緻的刺繡抱枕，並嚴選家飾布料與繡線，創造更立體的精緻質感。

 從日常、用旅行累積設計靈感  該如何尋找設計的靈感來源？對彭子瑄來說反而不是件難事，從小到大，她對於生活中的每個細節充滿好奇心，像是喝咖啡時，她會觀察拉花表面的結構；走在路上，也會去觀察天上雲朵的樣貌、路樹生長的姿態等等，生活中處處有她的觀察心得。

逐漸往印花設計師發展過程中，彭子瑄更用心關注歐美藝術家、建築師的動態，並藉由電影、書籍、展覽等，吸取更多創意養分。

特別的是，彭子瑄每年還為自己規劃2、3個月的歐洲旅行，開拓眼界，也得到更多靈感來源。

彭子瑄通常計畫性前往國外各地看展覽，再到周邊展開設計之旅，像是她曾參訪過德國法蘭克福的紡織展、法國的服裝設計展、義大利的家具設計展，也曾到葡萄牙里斯本了解當地的磁磚文化、街道風景等，透過旅行，彭子瑄不僅了解世界各地的文化、藝術，也經常認識新朋友，藉由一個又一個的人文故事，豐富她腦中的各種創作靈感。

「靈感一直在我的腦中累積，慢慢會形成宛如血液一樣的流動在我身體。

」彭子瑄說。

另外，儘管花費不少時間在國外，彭子瑄依然能夠一邊帶著筆電，一邊在街邊咖啡館隨時工作，無形中也實踐了她心中最自由的工作模式。

印花設計對於色彩要有極高的敏感度。

 10個奇想的汎特希印花村   專注在印花設計外，彭子瑄還規劃自己的未來目標「汎特希印花村」。

她認為，空間對人有很大的影響，每個人居住的房間不僅展現個人的風格與品味，也呈現每個人窺探世界的方式。

因此，汎特希印花村計畫要打造10個角色、10種個性與10個空間，訴說人與空間的不同故事。

其中一個角色，彭子瑄就設定為約30歲的高雅女性，她喜歡輕奢華的歐式風格，因此房間內有精緻的刺繡抱枕與寢具，地上鋪著白色地毯，並點著薰衣草的香氛……。

彭子瑄表示，若喜歡這樣風格，消費者可直接將相關商品一併搬回家，省去與室內設計師溝通或採購商品的時間與精力。

也因此，彭子瑄除了要設定角色風格外，還必須跨領域與家具家飾、香氛等不同產業合作，牽涉到的範圍相當廣泛，但彭子瑄仍努力完成10個主角的設定，期待達成心中的夢想。

以夢中的奇異鳥為主題，穿梭在叢林的奇異世界。

另外，有鑑於台灣社會對「印花設計師」的陌生，彭子瑄同時推動印花設計媒合平台，希望搭建起設計端與產業端之間的橋樑，讓不管是印花設計師、藝術家、插畫家、設計系學生，以及不同的產業等，彼此能相互了解、合作，創造出更多精彩的作品。

她認為，透過平台力量，除了為台灣創造出更多好產品外，還能將作品發揚到國外，讓更多人看到台灣的設計實力，很值得大家一起來努力。

彭子瑄致力於推廣印花設計，可說是不遺餘力。

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