四對耳朵的試聽室：蔡健雅《Depart》 - Freshmusic

蔡健雅《Depart》 發行Label：環球國際唱片股份有限公司製作Production Unit：天涯音樂工作室製作人Producer：蔡健雅現下又完整的純粹By：1319 或許三 ... Skiptocontent Searchfor: Search Close CloseMenu 蔡健雅《Depart》 發行Label：環球國際唱片股份有限公司製作ProductionUnit：天涯音樂工作室製作人Producer：蔡健雅 現下又完整的純粹 By：1319 或許三年前的《我要給世界最悠長的濕吻》在口碑上滑鐵盧，許多聽衆要不大受打擊、要不欣喜若狂，以至於新作《Depart》引來了相當奇特的評價。

有人聼了主打〈出走〉預言蔡健雅即將加入田馥甄與蘇運瑩的神婆之列、有人覺得第二主打〈Bluebirds〉有運用大量弦樂藏拙的嫌疑而論斷她的音樂創作已江郎才盡、有人對於專輯又走回保守的民謠與都會情歌路線而大感失望。

有很多人覺得很多東西，他們就是不覺得創作人的創作過程與想法是自己的選擇；他們充滿想象中的期望與臆測，卻無法直視一件作品asitis。

就像是滿腹個人偏執覺得世界該如何，卻看不清運作與關係的本質，始終只是建造空中樓閣。

説到創作人的選擇，創作人去迎合聽衆的各種期望與臆測當然也是一種選擇，但有不少創作者在陪著聽衆建造空中樓閣的過程中，從此迷失自己。

所幸《Depart》展現出蔡健雅對於自己想做什麽是夠堅定、夠清楚的；而《Depart》本身就是一件足以抵御所有期望與臆測的完整作品。

文案寫道：“因為未知的改變不期而至，才感悟到站在世界面前，人是多麼渺小”。

開篇〈Bluebirds〉由RickyHo以弦樂與陶笛編織的恢弘景象，揭示了“世界”之大；接著的〈Breakdown〉雖然用了理應優雅的弗朗明哥節奏，但當中綴滿力道不一的弦樂斷頓，反倒是借用弗朗明哥節奏中的反拍，編造出一種“未知”與“改變”的混沌與傾斜。

可《Depart》未在恢弘與混沌停留太久。

〈IntotheWild〉的意願，與〈出走〉的決定，即刻將歌者與聽者帶往“内心”與“平靜”之境地。

“内心”與“平靜”才是《Depart》的主體。

〈IntotheWild〉之後的歌曲，几乎是全篇純粹的原音吉他民謠，沒有先前《失語者》的流行電音，甚至是淡化了《Tanya》與《若你碰到他》當中蔡健雅著稱的都市民謠搖滾，取而代之的，是游牧意向彌漫的民謠風格。

一直到最後的〈OmTara〉才運用到大量合成器，但其氛圍感充滿禪意，仍然緊貼“内心”與“平靜”的主題。

雖然專輯名爲“Depart（出走）”，但顯然它不是一張如《GoodbyeandHello》與《失語者》般在音樂上攻城略地的企圖之作；反而，它是一張循著“未知的改變”之感悟的一趟抽離，從外在景況直達内心思緒、喧囂信步前往平靜的一段旅程。

《Depart》在音樂中的表達，不禁讓人想起蔡健雅先前兩張非常内省的作品：一張是2001年，在情歌專輯《記念》後的吉他民謠專輯《IDoBelieve》，另一張是2011年，在接連幾張都會女性形象音樂之後回頭描寫内心情感的《説到愛》。

可見這已經不是蔡健雅第一次以回歸自我、回歸内心作為訴求。

《Depart》雖看似走回了許多老路，實際上仍能察覺它在心境與情景上與前作的不同。

許多音樂人的“回歸自我”是一種形式上的操作，實際上只是在挖掘或複製從前的東西。

蔡健雅雖然選用了她最本源的民謠形式，但她無意複製先前的諸多成功模式，反之内容是以當下的生活與情景同步，從而展開過程與心境的表述。

整體的敘事，可解釋為疫情當下回歸到自我獨處的平靜，也能解讀為蔡健雅這些年練瑜伽修身養性的心法。

可以説，當下的生活狀態與世界情景促成了《Depart》此趟回歸；也因為心境與情景上的不同，《IDoBelieve》與《説到愛》的歌曲放到這張專輯中會顯得突兀，《Depart》的歌曲也難以融入上述兩張專輯中。

三者無法互通。

蔡健雅每每的“回歸”不在於形式，而是在於當下内向的回望。

即便只檢視《Depart》的吉他民謠形式，也不見得是以“重複挖掘”或“複製”了事。

蔡健雅在專輯裏寫道想挑戰自己，只剩一人和一把吉他時還能做什麽樣的音樂，其實這本是她的拿手活，而專輯成果顯示她的songwriting始終還在線上，就算編曲只剩一把吉他，旋律仍然深刻動人。

〈出走〉寫得充滿靈氣，搭配著穩健的吉他與弦樂步調，顯得格外自信又自在；〈讓浪漫做主〉帶有濃濃的英式民謠搖滾韻味，依舊是蔡健雅的好物；〈那些小事情〉、〈舊情歌〉雖然如之前的〈夜盲症〉與〈達爾文〉一樣簡潔有力，但就如沒人會認爲《Depart》與《IDoBelieve》、《説到愛》是能互相替換的東西，要把四首歌曲搞混也不太容易，又何以有棄曲之説？ 或許有如〈Bluebirds〉與恢弘細膩編制相比略顯簡素的songwriting，或者是〈全部的所有〉相較其他歌曲的單調，但仍無損《Depart》整體的呈現。

當然，聽者也可以從《Depart》中選出各別出挑的單曲，但專輯前半段回歸内心的旅程、後半段出自内心狀態對愛與生活的書寫，相加起來儼然是一體的心路敘事。

因此，有些聽衆抓著幾首歌曲指點蔡健雅神婆化、重複自己、江郎才盡，只能説是聼得不夠又想得太多；反之，《Depart》緊貼當下，也緊貼創作者的個人狀態，對於現實混沌當下内心自在的表達，是自信、清楚、渾然自成的。

這張專輯就是一次完整的表達，這張專輯就是asit(themusic,andthemusician)is。

專輯中唯一不太值得鼓勵的堅持，是“蔡健雅自己作詞”這件被詬病許久的事。

《Depart》音樂體質本身夠好，卻也因文字過於直白，無法與音樂的精神本質連線，進而無法將作品升華到另一個層次。

以〈全部的所有〉為例，它的旋律固然比較單調，但旋律與吉他刷弦的配合亦有做到一定的開合層次，若有更好的文字鋪敘帶領，應該出彩不少。

可能這出自於創作者對於作品表達的掌控，專輯内文也表示想試試一個人做音樂能到什麽程度，但文字在音樂中的遣詞與音韻編排始終是一種專業，文字上的協調也未必如編曲、演奏、錄音上的協調那麽複雜。

或許其他的作詞人只能做到自己所想表達的六成，可若自己只能寫到四成，顯然找專業作詞人是更好的選擇；除非創作者衷於原味只追求這四成的表達，那被人詬病也只是剛好的事。

這樣看來，蔡健雅在追求一脚踢、asitis上也無需太過執著於自己不擅長的事，畢竟專輯已有不少服務表達與目的的collaborations，當中找了RickyHo編曲、找了兩位客席歌手、甚至也為了主打歌找了三位專業作詞人。

其實，再多找幾位作詞人潤飾文字、加强表達，就可以輕易避開專輯的最大硬傷了。

近年不少資深音樂人發表作品。

有的選擇不斷挑戰自己，例如即將推出客語專輯的彭佳慧；有人回到拿手的老本行，例如蔡健雅的吉他民謠，以及崔健的bluesrock。

回歸比起開闢看似是更容易、更保守的選擇，但它很容易成為吃老本的無趣，要如何不重複自己，要如何在時間空間持續推進的情況下，回到原點做出現下的表達，是每個選擇回歸最初、回歸純粹的認真創作者，給自己的挑戰。

豐衣足食的生活下還有創作嗎？在言論自由縮緊、時不我予的時代還有什麽話能説？崔健留到之後有機會再説，而蔡健雅在《Depart》中展現出，無論時間空間如何演變，對當下的生活依然保有感受性，并能將之化為創作，用簡單的吉他編制不顯沉悶老氣，反而運用一些簡練又受用的技法就能烘托出歌曲的靈氣。

這一份化為音樂創作的感受性，也是為何蔡健雅經歷再多次市場化、再多次滑鐵盧（、再多次堅持自己作詞），她每每新作依然被loversandhaters所期待。

Fresh指數Rating：8/10 推薦Replay曲目：雖然偶有幾首稍微掉線的單曲，但推薦照著曲序聆聽整張專輯。

〈Bluebirds〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：RickyHo　製作：蔡健雅〈Breakdown〉　詞：小寒　曲：蔡健雅　編曲：RickyHo　製作：蔡健雅〈IntoTheWild〉　詞：周耀輝　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅　合唱：阿雲嘎〈出走〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅、劉涵　製作：蔡健雅〈那些小事情〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅〈舊情歌〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅〈全部的所有〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅〈Photographs〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅　合唱：CarlaBruni〈讓浪漫作主〉　詞：葛大爲　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅〈OmTara〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅 建議Skip曲目：不至於。

極簡的美麗與哀愁 By：老黃瓜 極簡，總是聽來值得嚮往追求，而很多帶著極簡標籤的人事物一旦剝開，其實也沒想像中那麼簡，甚至濫用成小資文青IG字眼。

Tanya的《Depart》是真的極簡的，從樂器配置到旋律線條到歌詞，是真的不複雜也沒有太多有的沒的，很clean.極簡容易嗎？聽起來好像是如此，但極簡其實需要一股莫大的勇氣。

因為沒有distractors，一切一目了然，每個細節都很容易被放大檢視。

於是，會覺得〈Bluebirds〉編曲好遼闊但歌曲旋律相對單調，差一步就能成為更有impact的大作。

於是，在這麼乾淨的編曲下會更仔細聽歌詞，關於Tanya寫詞太直白缺乏美感，以及是否是sit進旋律最好的選詞，這些問題繼續存在。

於是，〈Photographs〉讓CarlaBruni唱了那一兩句中文意圖不明，大可使用歌者更熟悉的語言讓一切更organic，這些細節都很容易在這樣的前提下被放大。

雖然有那麼多於是，但極簡中也看見Tanya的能耐。

大概已有有心人準備找碴，要看看這回又有什麼作品像哪些其他西洋音樂人的作品，然後給她貼上抄襲的標籤，可我一直覺得這是無意義的事。

純粹去聽Tanya的創作，她的曲是真的寫得好，也是很多新世代音樂人以風格為前提下還無法好好把握的。

聽〈IntoTheWild〉宛如回到民歌時代，一個與Tanya沒有太多關聯的時代，可Tanya就是能寫出很美很classic感的旋律。

這樣的動人，配上對的製作，在這個時代竟是那麼難能可貴了。

〈讓浪漫作主〉是Tanya的拿手英倫民謠，每個音符的高低起伏是精準又能直擊人心的。

你即使拿掉歌詞，這一切都依舊成立。

很多人說被這首歌感動，大部分都是從詞和MV的角度，但有感染力的旋律其實是這些情緒的基底。

專輯前端吉他與乾淨的弦樂搭配讓每首歌都樹立明確的identity，姿態甚是優雅。

中段只剩吉他為主線，說實在的相對薄弱一些，又碰上那幾首的詞也特別不怎樣，可流暢度和合理性都在。

最後的〈OmTara〉用上了頌缽增添禪意，收尾得漂亮。

（雖然希望最後頌缽結尾的部分可以拉長，讓情緒療癒不會收得有點倉促。

） 世界真的很紛擾，網絡世界更是。

扎扎實實作出一張歌寫得好，又有情感連接，又不俗氣的專輯，幾乎是這個時代的奢侈品。

Tanya展示了本格的美感與誠摯，收起所有的花招。

正當我們為《我要給世界最悠長的濕吻》的不知所以然難免擔憂Tanya是否會迷失，這張《Depart》給出了明確的答案。

不扯被濫用的「初心」，對自己誠實以及好好寫歌這兩件事，說來容易但做起來好難好難，可Tanya（再次）達成了。

僅希望Tanya可以認真考慮以後寫詞，改成和其他人合寫的方式完成，讓專輯的內容物可以再昇華到下一個境界。

Fresh指數：9/10 推薦Replay曲目：〈Bluebirds〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：RickyHo　製作：蔡健雅〈Breakdown〉　詞：小寒　曲：蔡健雅　編曲：RickyHo　製作：蔡健雅〈IntoTheWild〉　詞：周耀輝　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅　合唱：阿雲嘎〈出走〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅、劉涵　製作：蔡健雅〈Photographs〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅　合唱：CarlaBruni〈讓浪漫作主〉　詞：葛大爲　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅 建議Skip曲目：- 概念和歌詞缺乏說服力 By：洗碗背包婦 因為疫情促使人們多了獨處的時間，也因而有了重新探索自我的契機。

檢視過去、審視利弊，在僅有的空間以音樂開啟與世界的對話。

蔡健雅希望藉由最新專輯《DEPART》讓聽眾徹底忘記身體是被困在小小的房間裡的，並讓自由靈魂啟航飛到這地球的任何一個角落。

專輯裡的十首歌都依著這個概念探索生活中最純粹的事物。

於是她“飼養”了一隻以平靜極善的青鳥象徵著心裡的純念，並建造了暗潮洶湧，是非紛擾，又混沌難測的環境好讓它蓄勢待發朝希望奔去。

在出走中，要對神奇的大自然抱以謙卑與尊敬的心態，要以一顆願意冒險的心，想像自己是個無拘無束、隨心而欲、說走就走的旅者。

藉由〈那些小事情〉和〈舊情歌〉裡裝滿回憶的幸福小事情，體悟出“鬆開手，是得到一個更豁達的自己”的美好。

接著鼓勵你我再次面對愛情，〈全部的所有〉搭建起對於愛情的各種樣貌，體現愛的全盤包容，而〈讓浪漫作主〉則以敘述的口吻鋪陳愛情的浪漫主義。

最後為了保護所有受創的靈魂與這個大地而創作的〈OmTara〉回到了專輯的初心：用歌曲療愈你我。

此專輯的錄製手法原始保留了蔡健雅demo裡的歌詞、編曲以及曲調，潛意識來說這十首歌皆是規模小、格局更小的作品。

這樣的嘗試不算新鮮，大概十三年前蔡健雅就曾發行一張文案形容為“原創Demo極品”的《MySpace》，還入圍了台灣金曲獎最佳國語女歌手獎，主打作品〈思念〉則獲得了新加坡金曲獎最佳本地作詞作品獎，所以她是有能力寫出具質感歌詞的。

上一張專輯《我要給世界最悠長的濕吻》惹上了抄襲的嫌疑，有作品的旋律與TaylorSwift的創作相似度極高，而這一張《Depart》也似乎是效仿《民間故事（Folklore）》的構思。

同樣是疫情期間憋在家裡寫的歌，選擇了乾淨澄澈的簡單配器和刪繁就簡的編曲，甚至找人合唱的方式也有雷同之處。

只是泰勒驚人的文字創作能力是蔡健雅所望塵靡及的：有趣的敘事細節，需要多加思索的遣詞造句，意象的捕捉，都把朦朧氛圍中的詩意變成具象化的詩句，就算是自省思考的話題也能很走心。

這恐怕和歌手的個性息息相關，畢竟泰勒是音樂界裡眾人心折首肯的鬥士，勇於把內心世界一層層的剝開了分享，把經歷與情緒化成華麗的錦囊佳句。

這些出色的亮點足以讓蔡健雅的新作相形見絀。

類似“愛與恨冷與暖/隨意起伏蕩漾/兩者左右為難/失去平衡感”或是”大多數男人害怕這樣的女人太強勢難以控制”，真的不該是金曲製作人獎等級的音樂人應該交出的詞作吧。

曾在一篇訪問中讀到，“當文學作品被生產，它的詮釋權便已不屬於創作者，而是由觀者自由理解和認知“。

空洞且言之無物的本質不只影響了一般聽眾的領會能力，也造成了內容和音樂本身存在著嚴重的割裂感。

作品質量一旦不平均，整體的概念也會顯得虛無縹緲，浮於表面。

我甚至察覺到在後面幾首作品中，蔡健雅意念顯得有些動搖，想徹底貫穿世界風元素又怕市場會嫌太曲高和寡，所以努力在往回收，心結裡的束縛始終解不開。

看到網上許多歌迷都紛紛表示希望她能重回早期都市怨婦、熟女的風格，當時確實唱出了不少揪心戳心細膩刁鑽的情歌，可時代不應該只有懷念。

自《失語者》後，蔡健雅早已對“都市獨立女性代言人”這個標籤毫無眷戀，因而積極在音樂上尋求新的出路，從電子編排到宏偉的意象概念，她都在證明身為一位主流市場的創作歌手，她是有本事打開更具前瞻性的音樂格局的。

所以我覺得蔡健雅的變化是必然而然的，關鍵在於如何變得更加適合現在這個歌壇對於她的認可而已。

Fresh指數Rating：6.5/10 推薦Replay曲目：〈Bluebirds〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：RickyHo　製作：蔡健雅〈出走〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅、劉涵　製作：蔡健雅〈舊情歌〉　詞：蔡健雅　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅〈讓浪漫作主〉　詞：葛大爲　曲：蔡健雅　編曲：蔡健雅　製作：蔡健雅 建議Skip曲目：〈Photographs〉 遼闊與渺小的共存 By：蛋黃仔 因為疫情，身體無法遠行，還好靈魂能伴隨音樂和電影自由地出走。

聽《DEPART》猶如看今年奧斯卡最佳影片《游牧人生》，在感受到世界多寬闊的同時，也會認清自我多渺小。

專輯前四首，不管是利用磅礡廣闊的弦樂還是綿延堆疊的吉他編制，打造的畫面感強烈，旋律無時無刻地帶領我們往前移動。

歌詞透露Tanya與未知的相處之道和她對大自然的尊敬之心，或許未必能引起共鳴，但情感表達上是誠實誠懇的。

專輯其餘的六首歌就像是前四首一趟旅行後的自省，一旦了解到自己在世界面前的渺小，放下和釋然就會容易許多。

尤其是最後三首，Tanya的演唱真摯動人，歌詞訴說對於生活和愛情的處之泰然，撫慰人心。

如果真的要挑剔，我會希望中半段的歌曲能有一些比較深刻的情緒轉折。

因為《DEPART》從頭到尾聆聽下來如同喝了一碗心靈雞湯，舒服且溫暖，但結尾也有一點完美地不真實。

現實生活的重量很多時候不會像〈Bluebirds〉和〈Breakdown〉那麼輕盈，不是一趟出走就能豁然開朗，旅途中總得面對像《游牧人生》裡的芬恩揮之不去的寂寞。

《DEPART》是一張非常誠實的作品，對於人生如此豁達平靜的境界，或許Tanya已經抵達，我們還在路上。

Fresh指數Rating：8.5/10 推薦Replay曲目：這是一張應該從頭聽到尾的專輯 建議Skip曲目：- Sharethis:TwitterFacebookWhatsAppLikethis:LikeLoading... LeaveaReply Cancelreply Search搜尋 Searchfor: Search Postnavigation PreviousEntry四對耳朵的試聽室：Leo王《消化不良》EPNextEntry四對耳朵的試聽室：梁靜茹《時光隨想·三日思》   LoadingComments...   WriteaComment... Email(Required) Name(Required) Website %dbloggerslikethis: