《進擊的巨人》宿命最終無法擺脫？最終季走向深度分析 - 香港01

不過，第四季做為完結篇仍然值得我們繼續投入，其一，劇情發展上不斷打破框架，格局越來越宏偉，善惡邊界越發越稀薄，但主軸還是從一始終。

其二，新的製作 ... 港聞娛樂抗疫生活國際即時最Hit科技體育經濟觀點健康好食玩飛女生熱話中國藝文格物影像社區更多服務登入港聞娛樂抗疫生活國際即時最Hit科技體育經濟觀點健康好食玩飛女生熱話中國藝文格物影像社區港聞社會新聞突發偵查政情深度香港經濟天氣娛樂即時娛樂電影眾樂迷MIRROR聲夢傳奇抗疫生活教煮親子寵物教育職場好生活網購攻略國際即時國際環球趣聞國際分析世界專題紀實影像科技實用教學數碼生活遊戲動漫攝影專區體育即時體育跑步Jumper武備志動感影像經濟財經快訊宏觀解讀地產樓市專題人訪觀點社論01觀點政策評析治政之道國家與香港世界變局論壇健康健康Easy醫師Easy醫美Easy銀髮族好食玩飛食玩買旅遊活動好去處女生知性女生穿搭筆記談情說性美容手帳熱話熱爆話題開罐研數所影像熱話中國即時中國大國小事藝文中國中國觀察台灣新聞藝文格物一物形而藝文哲學第二身扭耳仔攝影界影像紀實動感影像熱話攝影界社區社區專題18區新聞隱形香港紀實影像請先登入享受更多會員獨家優惠及功能！登入新聞總覽港聞娛樂抗疫生活國際即時最Hit科技體育經濟觀點健康好食玩飛女生熱話中國藝文格物影像社區其他服務訂閱《香港01》周報科技玩物遊戲動漫《進擊的巨人》宿命最終無法擺脫？最終季走向深度分析撰文：方格子出版：2021-01-2308:00更新：2021-04-0915:584（有雷警示，涉及動畫進度（S4E6），但無涉及後續漫畫內容，介意請斟酌閱讀）因應《進擊的巨人》第四季開播，故事主軸進入截然不同的階段，不只講述人類打敗巨人這類單薄的邪不勝正，諫山創老師更用視野的變焦，成功跳出先前所構築的敘事框架，從經典的善惡二元論中走出更寬廣的局面，同時又始終不忘貫徹故事的探問，意即人類該以何種姿態存活下去的大哉問。

當然，這不僅有賴於原作在故事結構上的精雕細琢，更歸功於動畫中的鏡位、剪輯與蒙太奇，比如第一季第一集的前20秒，就不單單只是倒敘法的破題。

（以下討論，強烈建議搭配觀看第一季第一集來理解。

）+7動畫開頭即使用了飛翔的鳥來象徵自由，並透過主角艾蓮的瞳孔倒影，顯現其內心對於自由的嚮往，然而，此時此刻的主角，雙目注視的卻非那對自由的飛鳥，而是龐大的陰影與恐懼。

特寫鏡頭帶出了情緒的高張，同時喚起觀影者的好奇，想要明白艾蓮的恐慌緣由。

隨後，觀眾的視野隨著飛鳥來推進，緩緩帶入巨人的身影，就此來說，動畫組結合蒙太奇的手法，闡述出故事中的一個重要設定，意即所謂「自由具有其風險與代價」。

短短20秒，動畫組就把原作一開始的核心價值給帶出，接續之後，動畫組適時地插入三句旁白，僅僅三句，就把內心模糊的臆測給鞏固下來。

那一天人類回想起過往 被那些傢伙支配的恐懼 以及被囚困在鳥籠裡的恥辱當然，在旁白闡述的過程中，製作組也沒閒著，同樣使用畫面來共舞，搭配低視角的拍攝手法，呈現出巨人在上，人類在下的位差，然後穿插對比與全景拍攝，帶出巨人的龐大，人類的渺小。

此時此刻，畫面的壓迫感達到高峰，發展至此，動畫不只是帶出好奇，更也帶出理解，而非單純的困惑與混亂，藉此撥開觀影的迷霧，讓人明白故事的同時又期待後續的發展。

不過，就在劇情即將高峰的狀態下，動畫組使用匹配剪輯的手法，以飛鳥轉景，帶到調查兵團的城外戰鬥，此時，懸掛的心突然落了空，沒有一個妥當的劇情可以降落，好奇與期待因而繼續攀升，不斷勾引著觀影者持續收看，只為解決心中那股令人不快的未完成感。

然而，城外調查的劇情稍微有推展後，動畫組再次使用匹配剪輯，原本預期看到砍殺巨人的場景，突兀地被一片黑幕給取代，導致觀影者無從得知鋪陳到底走向何處。

+13通常，匹配剪輯是要強調角色、動作或是場景的關係，卻也不僅限於強化關係，比如今敏導演的《藍色恐懼》就帶出虛實交錯的混亂感受，來到《進擊的巨人》則是引發落空，一種推動期盼增生的手法。

當然，動畫組也並非完全只會吊人胃口，接續黑幕所播送的OP歌曲與畫面，其實就帶出了本作初期的另外一個主軸，講述自由雖然有代價，但人類是嚮往自由的獵手，相較於帶來恐懼陰影的巨人，人類就像驅趕黑暗的光明之使，運用沾染犧牲的紅蓮之矢，劃破寂靜的圈養之辱。

以此來說，這又帶出另外一個主題，常見於各式少年漫畫中的正邪不兩立。

此後，觀影者有了先見之明，理解到作品中的人類正在對抗邪惡的生物，劇情的推展也變得順理成章，理解上就會更加流暢，觀影過程就不會因為困惑而感到阻塞，藉此讓調查兵團的敗戰而歸不只補完前述設定，更能在不解釋故事的設定下，喚起豐沛的情緒反應，穩固觀影者心中模糊的意象，進而達到感性與理性的雙重反饋與理解。

相關圖輯：《巨人》改變漫畫及世界的5件事▼▼▼+2另外，若我們回過頭搭配開頭的預知夢來理解設定，就會發現這段正邪不兩立的故事充斥著拋頭顱灑熱血的情節，並非觀影者原本想像的邪不勝正那般單純，而是不斷被失落給打擊的悲劇戰役。

這也促使動畫的主軸，從少年漫畫中常見的邪不勝正這類型單方正義的論述，跳轉至具有現實基礎的血淚抗爭。

就此而言，故事從既有的少年動漫往上走，擴展成人向的作品，血淚交織的基調，也為動畫出圈打下基礎，讓巨人從動畫圈中擴散出去，成為社會現象級別之作。

墜落於地的鳥兒，靜待風的來臨相關圖輯：《巨人》被選「第一話太衝擊」動畫票選Top1　《鬼滅之刃》只能排第二？+16豐富的影像層次，扎實使用畫面來說故事若說吊人胃口幫助巨人在開場就緊抓住眾人的目光，豐沛的畫面運轉與堆疊，則促使巨人留下雋永的韻味，讓觀影者在生活中依然感受到作品的渲染，甚至主動推廣給親朋好友，這部分，除了諫山創老師的用心，也還得歸功於製作組精心打造出的蒙太奇盛宴。

（蒙太奇：源於法語的建築學用語，現今被解釋為一種影像處理手法，意指透過拆解、拼湊與組合，達到影像意義化，傳遞出跨越時空的內涵，促使影像工作不僅是紀錄，更是一種藝術創作。

）若要理解蒙太奇，可以從最廣泛運用的訓練蒙太奇開始，其是以一連串的訓練畫面帶出主角的煥然一新，這點明蒙太奇的技術意涵，迅速精準地帶出主題。

然而，蒙太奇並不局限於方便性，更也是一種加深劇情體驗的工藝，比如諾蘭就常用來引發觀影者的情緒反應，今敏則是用以帶出慌亂與社會諷刺。

想當然，蒙太奇不只能用在電影中，回到動畫，一樣能夠運用蒙太奇的手法來堆疊，或著說烘托氛圍，這部份《進擊的巨人》則是非常到位。

同樣聚焦在第一季，最為經典的片段，無疑是阿爾敏與艾連的河邊對話。

當時的背景隨著對話，越動越快，白雲不斷翻騰，散落在地的樹葉更一併被吹散，風的流動成為醞釀震撼的深蹲。

同一時間，除了阿爾敏不斷闡述牆壁崩塌的可能，鏡頭也開始帶入鎮上民眾的日常，例如母女的相擁，或是兒童的嬉鬧，藉此映襯阿爾敏闡述的現實之無常與脆弱。

+19過沒多久，風就隨著阿爾敏的話語結束而停滯，緊張的音樂也乍然而止，整個畫面突然變得異常的寧靜。

爾後，眾人熟悉的落雷打了下來，低鳴的音效隨之爆發，但巨人還未現身，即使眾人開始騷動，製作組為了繼續透過動能位差來烘托震撼，再次消退背景音效。

於是乎，一動一靜之間，觀影者不斷地被明示暗示，「有事就要發生」的主題呼之欲出，完整地利用暴風雨前的寧靜達到隱喻的效果，交織出情緒的緊繃。

直到巨人的身影真正出現，類似聖歌的旋律才開始奏響，用以象徵審判日的到來。

在巨人緩慢驅動身體破牆之時，為了再次強化緊張感，製作組搭配快速位移的低視角鏡頭，不只使用大小落差創造對比，更結合速度上的差異闡明巨人的厚重，甚至給人一種箭在弦上不得不發的感受，一口氣都不敢喘。

除此之外，不管是從城牆外側拍攝不斷走入鏡頭的巨人，或是讓落石直接填滿螢幕，都是在闡述災難的範圍與程度，遠超於我們目光所及。

這類敘事手法，最廣為人知的使用者，就是麥可貝這位爆破大師，以此來看，場面的震撼力很好地被填滿與傳遞，即使沒有解釋性的對白，觀影者還是能夠順利的明白，巨人闖入日常是一場全面性的浩劫。

+10綜合來說，簡單幾分鐘的時間，製作組想盡辦法使用各種隱喻、主題配搭或鏡頭語言來闡述故事。

為此，如前所述，動畫的成功不只因為原作異常的優秀，也在於製作組的精雕細琢，這也可以明白為何公布動畫組更換時，粉絲心中會有所不安。

不過，第四季做為完結篇仍然值得我們繼續投入，其一，劇情發展上不斷打破框架，格局越來越宏偉，善惡邊界越發越稀薄，但主軸還是從一始終。

其二，新的製作組，MAPPA承襲前述優異的影像表現手法，甚至因應劇情發展的變化陳列出不同的鏡頭語言，比如使用灰暗的色調帶出戰場的無情與浩大，或是運用平視的腰身視角來跟隨巨人，藉此點明巨人作為武器的優異，而非像第一季用上對下視角闡述巨人的無敵。

關於鏡頭的部份，受限於篇幅，本文就不再多描繪，留待大家各自體會。

接下來，則要聚焦在第一點，故事的主軸來探討，作品中所連貫的核心思維，痛苦與宿命。

只提出單方面的正義，就脫離現實變成一篇幻想，我覺得，現實世界不會那麼簡單+8抹除善惡的邊界，卻依然跳不出宿命的牢籠作者諫山創本人曾表述過，沒有想到作品會大紅，更不明白為何能夠詮釋成各種政治局勢或是歷史發展，但他不在意，只知道故事的稜角本應該如現實一樣脆弱、厚重且多元。

我想，這某部分解釋了為何巨人可以承載非常多元的主觀詮釋。

畢竟，貼合現實這點讓它得以成為不同人的思維跳板。

比如臺灣人可能就會把瑪雷以及帕拉底島對比為中國與臺灣，歐洲人可能對比為二戰的大屠殺與集中營，日本則將其比做為軍國主義擴張的暗諷。

為此，即使各方觀影人帶著各自的視角，還是都能從寬廣的視角中找到認同，或是說歸棲之處。

再者，縱然主觀，卻也增添了故事詮釋上的韻味，甚至發酵成口耳相傳，帶來社會性的傳播。

接著，筆者將依照自己的主觀詮釋來出發，梳理浸淫作品時感受到的主題。

+5首先，即使更換製作組，第一季與第四季的開場，同樣都選用了飛鳥與特寫來展開。

爾後，我們也都從少年的視角出發，不管艾蓮或法爾科，都有各自想守護的事物，卻也都因應自己感到懊悔，一個是懊惱無能為力，一個是懊惱粗心大意。

以此來看，即使隸屬不同國度，內心的折磨與煎熬卻相似。

藉此，又再次回到作品的核心主軸，沒有對與錯，只有立場的不同。

甚至以此闡明，微觀歷史的相似與重覆。

宿命論的部分晚點再談，先來聚焦所謂立場，其看似為人的自由詮釋，但現實上，沒有人能脫離國族的環境視角來構築自我認同。

就以飛鳥這個元素來說，不只同樣象徵了自由，更也蘊含著危險，但艾蓮的危險指得是獲取自由的代價，法爾科的危險卻是保有自由的危險。

為此，法爾科一句趕快飛走，表面指得是戰場的危險，深入來看，卻又像是在講述艾爾迪亞人於瑪雷的處境。

畢竟，貪戀自由的後果，不只是還沒起飛就被擊落，甚至連死亡的自主也會被奪走，束縛於純潔巨人的身軀，流放到漫長的無意識監牢裡。

以此來看，不只城牆內的人是受害者，城牆外的巨人也是受害者。

到頭來，邪不勝正的故事根本不存在，一路上演的都是不斷弱肉相殘的劇本，延續下來，本應非常穩固的善惡二元論，受到翻轉，沒了清楚的黑白邊界，卻滿載了濃厚的眼淚。

《進擊的巨人》（影片擷圖）當然，作品中的翻轉，不僅用來抹除善惡的邊界，更也以此來強調宿命的無可奈何，比如萊納與艾蓮這個配對。

如前所述，很難有人可以完全脫離國族環境來發展自我，這個論點即為社會科學中著名的「人在情境中」。

為此，艾蓮能夠體諒萊納的選擇，只是為了生存，誠如把敵人從世界驅逐出去這句名言，無關對錯，只因立場不同到容不下一絲的和平。

換位到萊納，同樣如此，為了守護自己以及母親，只能破壞他人的日常。

不過，筆者私自在想，艾蓮向萊納說的那一句「我們都相同」，可能也不僅是堅定的同理，更也在感嘆兩人皆無法脫離宿命的萬般無奈。

其中的原因，從角色內在出發，皆源於膽怯，一路走來的犧牲，讓艾連無法像他人一樣勇敢，比如第三季的阿爾敏就嘗試冒險去對談，回到艾連，卻只能懦弱地使用暴力及恐懼去控制，但我們也難以去究責，畢竟，他要守護的日常實在太過脆弱，透過暴力剷平威脅才是最安全的做法。

對照到萊納，同樣可以發現，背後依然有要守護的珍寶，即是那份跟常人一樣幸福的盼望。

由此可知，不管艾連或是萊納，其懦弱皆埋藏了情有可原的守護之心。

另外，若結合懦弱與外顯暴力來看，結構上也完整地符合心理學的觀點，即透過本質為控制的侵犯行為，補償因應無可奈何而催生的無能挫敗感。

可惜，到頭來，補償建立在互相掠奪，看似補填了不安，卻又什麼都沒握住，甚至為自己帶來更多的危險與空虛。

以此來說，看似進擊的舉動，沒有讓任何人得以前進，雖然讓人不因失能而墜落，卻也導致他們活在一個循環的踩空中，死不了，卻也無法活得好，甚至開始懷疑活著的意義。

再者，拉入賈碧這個角色來看，許多人都認為她的經歷，就跟幼年的艾連一模一樣。

相關圖輯：《進擊的巨人》在動漫迷心目中是近年來經典作之一，但動畫差點爛尾收場，當中原因不外乎一個「錢」字！（按圖了解）▼+13宏觀來看，那是歷史的重覆，微觀來看，則是監禁人的痛苦宿命。

故此，承前所述，牆內牆外，都是受害者，因應環境的命定，陷落於加害行為，變成不得不惡的反派，卻又對惡行感到無上歉疚。

換言之，即使艾連未如萊納外顯，但第四季的空洞距離感，仍舊闡明他以人性喪失為代價抵銷了道德的反饋。

同樣的，這又再次闡明自由意志下的進擊，看似解決內心的不安，卻什麼都沒解決，反而讓內心的折磨層出不窮，就像薛西弗斯在推石，日復一日，卻遲遲迎不來幸福的終有一日。

總言之，筆者認為巨人傳遞出的思維不只具有宿命的觀點，更增添了濃烈的痛苦。

然而，那些痛苦卻又不一定能夠轉換成有意義的救贖。

就此而言，無意義的痛苦輪迴，這個主軸變得非常的鮮明，就像隻寄宿在心底的毒蟲，不斷地蛀蝕我們的心靈，要麼讓人像艾連一樣失去人性，要麼讓人像萊納一樣失去改變的勇氣，繼續活於惡的愧疚循環中，不斷為痛苦增添柴火，活著這件事終究會被燒出一個巨大的空洞。

《進擊的巨人》（影片擷圖）既然談到卡繆，就再多一點當紅的尼采思維，若用「上帝已死」來解，會發現不管是善惡，都無法單純沿用神意論來佐證，意義被拆解，沒有什麼由神賦予意義的受苦。

此時，再進一步融合前述的宿命，無法避免的折磨不只痛苦，更沒意義，這使得巨人的敘事帶有濃郁的悲苦，正好引出尼采所提的「人害怕的其實不是受苦，而是受苦的無意義」。

由此可知，痛苦的宿命還不足以毀掉人，痛苦且無意義才會，而這完整地契合了艾連的一生，考量到動畫劇情發展上的進度，就不再多加論述。

接著，回到無意義的痛苦輪迴這個主軸，我在猜，作者諫山創的意圖並非出於純然的惡意，反倒像尼采，期盼透過舊有秩序的枷鎖解構，催熟代謝，創造出不同以往宿命的跳板，甚至發展出一種能夠重新計量幸福的普同準則，避免人世輪迴於悲苦的弱肉相殘，轉變為互相砥礪的超人社會。

於是乎，巨人運用打破框架、抹除善惡、視角變焦達到世界真實的崩塌，甚至打開虛無主義的大門，不管是漫畫或動畫，來到尾聲，巨人的世界已不再存有普同性真理，生命意義早已隨著真理的崩塌被埋逝，所謂意義，只能遷移到個別的主觀世界來理解。

至於那條看似灰暗的漫長道路，是否埋藏了共同的幸福，還未走到結局，我們仍舊未知，但或許能保持一絲期待。

雖然本文聚焦在宿命、惡與受苦來論述，巨人確實也讓人在觀賞時不斷感受到痛苦，畢竟，如果我們是劇中人物，舊有的價值早已陷落，未來的希望又不見升起，當下的手足無措，必然會衍伸出恐慌與不安的高峰。

然而，如前所述，故事還是藏有一絲的希望，關鍵的角色，筆者認為就是承擔了盼望的阿爾敏。

不過，考量到篇幅，未來若有機會再來討論，暫不多加論述。

對幸福的憧憬若是過於急切，痛苦就會在人的心靈深處升起延伸閱讀：《進擊的巨人》即將完結　10部不捨它完結日本漫畫😭😭😭+16結語綜合來說，巨人使用「宿命惡」的命題闡明現實的荒謬與厚重，並以此加深讀者觀眾們的同理，藉此避免落入善惡圭臬的二元滑坡，甚至促使我們省思，人類的渺小與不容易，進而反襯出珍惜日常自由的感觸。

另外，即使漫畫還沒真正完結，但結局一天一天在靠近，如前所述，究竟那位幻想藍天大海的種子，可以為這部作品帶來什麼樣的盛開，值得我們一起屏息期待。

為此，萊納舉槍自盡的嘗試，就不會單純只因歉疚，還傳遞出對於宿命終結的渴望，意如卡繆所述，運用自殺反抗人生的荒謬，但對生命的依戀與習慣，仍舊讓他躲開了殞落。

這某種程度，又蘊含了生生不息的希望，即使巨人的世界充滿著痛苦的荒謬，但我想真得如同卡繆所說，幸福與荒謬就是共存於同一塊大地的雙生子。

《進擊的巨人》5大世界觀設定重點解析　帕拉迪島原型竟是這裡？《進擊的巨人》漫畫4月9日大結局　15大角色人氣排行榜冠軍係佢！《進擊的巨人》大結局︱十大最受歡迎CP排名　誰是艾連真正絕配？《進擊的巨人》大結局︱一生必看的神作　6大你必須入坑的原因《進擊的巨人》最終篇9.8分完美結局！當年動畫化錢作怪險難產？《進擊的巨人》推巨大化漫畫　尺寸超嚇人　勢破健力士世界紀錄2021年1月新番　進擊的巨人FinalSeason10部香港同部播動畫推介外國網民選人氣漫畫Top20　《進擊的巨人》奪冠　第3名意想不到《鏈鋸人》動畫化後必大熱　開篇已揭謎底　怎樣活才像普通人？【本文透過「方格子直送」計劃合作轉載，作者：癮君子--movieaddict，原文：專題▕《進擊的巨人》-多重疊加、翻轉及變焦的致勝開場，無法擺脫的宿命惡】HashTECH科技玩物進擊的巨人日本動畫日本動畫新番動漫多媒體你可能感興趣